Σε καθορίζει ό,τι φοράς; Η απάντηση στην έκθεση του Μουσείου Μπενάκη

Με έμπνευση από τον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό μέσα από μια δημιουργική, σύγχρονη ματιά, που έφερνε έναν νέο, ζωογόνο αέρα στη διεθνή μόδα τα ρούχα της Σοφίας Κοκοσαλάκη άφησαν εποχή. Για όσο έλαμψε το αστέρι της σ΄αυτό το χώρο πριν φύγει αδόκητα από τη ζωή οι δημιουργίες της άφησαν το προσωπικό της στίγμα πατώντας σε στέρεες ρίζες της παράδοσης αλλά με την ανανέωση, που όλοι επιζητούν και πολλοί θα ζήλευαν. Δικαιωματικά έτσι, κομβικό σημείο της έκθεσης «Είσαι ό,τι φοράς» που αρχίζει σήμερα στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138 αποτελεί το ειδικό αφιέρωμα στη μεγάλη Ρεθύμνια σχεδιάστρια μόδας με την διεθνή ακτινοβολία, που τίμησε την Ελλάδα σε όλον τον κόσμο με το έργο της.

Εικοσιτέσσερις δημιουργίες της, οι οποίες προέρχονται στην πλειοψηφία τους από τη συλλογή της οικογένειάς της και φίλων συλλεκτών παρουσιάζονται στην έκθεση, η οποία συνδιοργανώνεται με το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης και τον δήμο Ρεθύμνης. Αλλά γενικότερα παρουσιάζονται τα έργα τριάντα καλλιτεχνών και σχεδιαστών σε έναν δημιουργικό διάλογο μεταξύ τους στο πλαίσιο διερεύνησης της δυναμικής σχέσης μόδας και σύγχρονης τέχνης, με τους επιμελητές Μαρία Μαραγκού, Μαρία Παναγίδου και Σταύρο Καβαλλάρη να επιχειρούν να αναδείξουν την αμφίδρομη σχέση της μόδας και των προκλήσεων της εποχής μας, όπως αυτές εκφράζονται και επηρεάζονται από τη σύγχρονη τέχνη και τους προβληματισμούς που νεωτεριστικά προβάλλει.

Ανάμεσά τους για να αναφερθούν ορισμένοι δημιουργοί, οι Λευτέρης Κανακάκις, Άγγελος Παπαδημητρίου, Μαρία Παπαδημητρίου, Σταμάτης Ζάννος, Δημήτρης Αντωνίτσης, Bill Georgoussis, René Habermacher, Rebecca Horn και άλλοι.

Έργο σε εξέλιξη

Από την αρχαιότητα, το ρούχο κάλυπτε άμεσες ανάγκες του ανθρώπου, καθόριζε όμως και τη θέση του στην κοινωνία, καθώς με το πέρασμα του χρόνου έγινε ένα προσδιοριστικό στοιχείο της προσωπικότητάς του σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο. Η έκθεση «Είσαι ό,το φοράς» επιχειρεί έτσι να αναδείξει τις εκφάνσεις αυτού του διαχρονικού στοιχείου στη σύγχρονη τέχνη μέσα από έργα καλλιτεχνών και σχεδιαστών, Ελλήνων και ξένων, ακόμα κι όταν το ρούχο απουσιάζει. Πρόκειται δηλαδή, για ένα έργο σε εξέλιξη που ευελπιστεί να καταδείξει πώς αυτό το στοιχείο μετουσιώνεται σε έργο τέχνης.

Είναι ακριβώς αυτό που επιτύγχανε η Σοφία Κοκοσαλάκη στις δικές της δημιουργίες υιοθετώντας ένα διαχρονικό ύφος με υλικά υψηλής ποιότητας και συνήθως ρούχα ραμμένα με το χέρι. Ας θυμηθούμε άλλωστε, ότι ήταν αυτή που το 2004 είχε σχεδιάσει τα κοστούμια της τελετής έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας για περισσότερα από 6000 άτομα συμπεριλαμβανομένου του εκπληκτικού ενδύματος της ισλανδής μουσικού Μπιορκ.

Οι πτυχώσεις της Κοκοσαλάκη

«Η ελληνική πολιτισμική κληρονομιά υπήρξε σταθερή αναφορά για την Σοφία Κοκοσαλάκη, υπερβαίνοντας πάντα το αναμενόμενο και αποφεύγοντας το φολκλόρ», όπως σημειώνει η ιστορικός μόδας Μέτυ Τσουκάτου, που υπογράφει το κείμενο, το οποίο συνοδεύει αυτό το αφιέρωμα για την σπουδαία σχεδιάστρια.

«Ο μινωικός πολιτισμός, η αρχαία Ελλάδα, η λαϊκή παράδοση και χειροτεχνία, η Κρήτη –τόπος καταγωγής, παιδικών βιωμάτων και καλοκαιρινών επιστροφών– αποτέλεσαν υλικό φορτισμένο με μνήμη και συναίσθημα, που τροφοδότησε τον σχεδιαστικό της κόσμο», προσθέτει για την δουλειά της Κοκοσαλάκη. «Οι αρχαιοελληνικές πτυχώσεις, η κομποδετική, η Θεά των Όφεων, η βυζαντινή εικονογραφία, τα ελληνικά κεντήματα συνδυάζονταν με επιρροές από την αστική ζωή, τη street κουλτούρα, την αισθητική της new wave και της post-punk μουσικής σκηνής. Το αποτέλεσμα ήταν ρούχα με ένταση, χαρακτήρα και νεωτερισμό –μια προσωπική, μινιμαλιστική εκδοχή του ‘‘«ελληνικού’’ , απολύτως συντονισμένη με τον ρυθμό του παρόντος».

Η ματιά του καλλιτέχνη

Όπως αναφέρουν εξάλλου, οι τρεις επιμελητές στον κατάλογο της έκθεσης «Ο καλλιτέχνης συνήθως αποδομεί τη γλώσσα του στιλ. Πολλές φορές γίνεται ο poète maudit της σύγχρονης bourgeois κοινωνίας, αποδίδοντας ιδιαίτερη έμφαση σε καινοτόμες προσεγγίσεις και στην αφομοίωση των αλλαγών. Με όπλο την απεικονιστική τεχνική προκειμένου να ορίσει και να επεξηγήσει τη θεματολογία του εναποθέτει έτσι, την εννοιολογική του αναζήτηση σε ζητήματα προσφιλή τόσο στη χαμηλή τέχνη, όσο και αυτών της υψηλής. Τελικά, με μια μετα-Γουορχολική ιδιαιτερότητα, αυτό που παρουσιάζεται στο απεικονιστικό πεδίο είναι η ματιά του καλλιτέχνη στο πώς ακριβώς θέλει / πρέπει να αποδοθεί».

Να σημειωθεί, ότι τα έργα της έκθεσης προέρχονται από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, τον Φορέα Σύγχρονου Πολιτισμού ATOPOS, αίθουσες τέχνης, ιδιωτικές συλλογές και τους καλλιτέχνες, Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο (ελληνικά & αγγλικά) κατάλογο.

Info
Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138: Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, τηλ. 210 3453111
Έκθεση: «Είσαι ό,τι φοράς»
Διάρκεια: 5 Μαρτίου έως 24 Μαΐου

Διαβάστε επίσης:

Ψηφιακή κάρτα εργασίας: Ξεκίνησε η αντίστροφη μέτρηση για νέους κλάδους – Ποιοι μπαίνουν στο σύστημα το 2026

Ιράν: Ο πύραυλος δεν πήγαινε στην Τουρκία – Σεβόμαστε την εθνική της κυριαρχία

Νέα σελίδα για το ελληνικό τένις με Εθνικό Προπονητικό Κέντρο στο ΟΑΚΑ