«Γνώρισα» τη Βικτώρια τον Νοέμβριο του 2024, τυχαία, όταν ο αλγόριθμος του Instagram μού εμφάνισε κάτι που πραγματικά μου κέντρισε το ενδιαφέρον. Τελικά, ίσως και να μην ήταν τόσο τυχαίο, γιατί σύντομα συνειδητοποίησα ότι θα παρουσίαζε τη συλλογή της στην Εβδομάδα Μόδας Αθήνας (AFW), στην οποία ήμουν καλεσμένη.

Το ατελιέ στο Κολωνάκι

Αμέσως ξεκινήσαμε να μιλάμε. Η φιλική της προσέγγιση και οι εντυπωσιακές της δημιουργίες το έκαναν άλλωστε πολύ εύκολο. Επισκέφθηκα το ατελιέ της στο Κολωνάκι όπου έμαθα πολλά για αυτήν, το υπόβαθρό της, τον τρόπο σκέψη της, τι την εμπνέει και τι σημαίνει να είσαι Ελληνίδα σχεδιάστρια το 2024.

Μου φτιάχνει έναν καφέ, ενώ η ίδια πίνει τσάι. Φοράει ένα χαμηλόμεσο τζιν και ένα λευκό t-shirt. Πάντα έτσι ντύνεται. Παίρνει τα μέτρα μου γιατί θέλει να μου φτιάξει κάτι να φορέσω στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου (LFW). Κι εγώ δεν σταματώ να παρατηρώ γύρω μου. Κάθε δημιουργία της άριστη. Κάθε δομή ένα γλυπτό. Κάθε συλλογή της αυστηρά επιμελημένη. Τα κομμάτια περιορισμένα. Το πάθος της απεριόριστο. Η ίδια λιτή, προσιτή, ομιλητική, άκρως προσγειωμένη, έμπειρη και πολλά υποσχόμενη.

Καθόμαστε λίγο στο μπαλκόνι της με θέα τον Λυκαβηττό. Εδώ φωτογράφησε την τελευταία της δημιουργία. Δεν υπήρχαν χρόνος και λεφτά για πολλά-πολλά. Εγώ όμως ήξερα ότι θα κέρδιζε το βραβείο του καλύτερου νέου σχεδιαστή στην Εβδομάδα Μόδας της Αθήνας τις επόμενες ημέρες. Το ένιωσα. Ήξερα επίσης ότι είναι πιεσμένη, ότι έχει τάσεις φυγής. Ήξερα τους δεσμούς της με τη Νέα Υόρκη. Δεν ήξερα όμως τι ετοίμαζε και τι θα ακολουθούσε στην απαιτητική μητρόπολη της μόδας τον Σεπτέμβριο του 2025. Μα ποια είναι η Βικτώρια Καρατζά;

Τα παιδικά βήματα ενός ώριμου ταλέντου

Από τη στιγμή που μπορούσε να κρατήσει ψαλίδι, τα χέρια της Βικτώριας σχημάτιζαν ήδη το μέλλον της. Γεννημένη σε ένα σπίτι γεμάτο έργα τέχνης —πίνακες, γλυπτά και έναν πατέρα που τροφοδοτούσε τη δημιουργικότητά της— η Βικτώρια ξεκίνησε πολύ νωρίς να πειραματίζεται. Έκοβε και έραβε ό, τι ύφασμα είχε στη διάθεσή της, ακόμη και αυτά που δεν έπρεπε —από κουρτίνες μέχρι πετσέτες του σπιτιού— ασκώντας την τέχνη του ρούχου. Ήταν τεσσάρων χρονών όταν άρχισε να πειραματίζεται με μορφές, χρώματα και υφές, διαμορφώνοντας την αίσθηση που αργότερα θα χαρακτήριζε τις συλλογές της. Πρώιμες παιδικές εμπειρίες που είναι παρούσες στην αισθητική της σήμερα.

Μεγαλώνοντας, η αγάπη της για τη ζωγραφική και τη γλυπτική δεν σταμάτησε να τη συνοδεύει. Παράλληλα με μαθήματα προετοιμασίας για τη Σχολή Καλών Τεχνών, ανακάλυψε ότι ο σχεδιασμός μόδας ήταν το μέσο για να εκφράσει πλήρως τη δημιουργικότητά της. Η καλλιτεχνική παιδεία της έγινε η βάση για την έντονη προσοχή στη λεπτομέρεια, την ισορροπία των υφών και τη μοναδική αίσθηση της αρχιτεκτονικής του ρούχου που χαρακτηρίζει τις δημιουργίες της.

Σπουδές και σταδιοδρομία

Η πορεία της την οδήγησε στη σχολή μόδας Marangoni στο Μιλάνο, όπου άρχισε να εστιάζει στον σχέδιο μόδας. Στη συνέχεια ταξίδεψε στο Λονδίνο, όπου παρακολούθησε σεμινάρια σχεδίου για αντρικά ρούχα στην κορυφαία σχολή Central Saint Martins, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές της με κομμάτια που παντρεύουν τη θηλυκότητα και την ουδετερότητα με τον δυναμισμό. Ο διεθνής τύπος δεν αργεί να την εντοπίσει. Έχει εξώφυλλα στο Bazaar, Cosmopolitan, L’Officiel…

Η ελληνική διάκριση

Η συλλογή της το 2024, με το brand της VICKĀY, στην Εβδομάδα Μόδας της Αθήνας, εντυπωσίασε. Το βραβείο ήταν μόνο η αρχή. Έμπνευση για τη συλλογή αποτέλεσε η θρυλική Ιωάννα της Λωραίνης — μια γυναίκα δυναμική και ταυτόχρονα εύθραυστη, όπως και οι δημιουργίες της VICKĀY. Η ταλαντούχα Ελληνίδα δεν σχεδιάζει ρούχα. Κατασκευάζει πανοπλίες για γυναίκες σαν κι αυτήν: ασταμάτητες. Τα σημάδια της παιδείας της και οι παιδικές επιρροές παραμένουν. Η αρχιτεκτονική των ρούχων της, η γλυπτική πλέξη των υφασμάτων και η ισορροπία ανάμεσα στη θηλυκότητα και τη δύναμη, μπορούσαν να φανούν και χωρίς τα προβληματικά φώτα της πασαρέλας στην Αθήνα.

Από την Αθήνα στη Νέα Υόρκη

Ένα χρόνο μετά, στο πλαίσιο της Εβδομάδας Μόδας Νέας Υόρκης (NYFW), η Βικτώρια παρουσίασε τη νέα της συλλογή «Transcending Time», άνοιξη/καλοκαίρι 2026, φέρνοντας το ελληνικό Casual Couture στην παγκόσμια σκηνή. Μέρες πριν, ετοιμάζεται πυρετωδώς και βηματίζει ακατάπαυστα μεταξύ του διάσημου ουρανοξύστη Vanderbilt και του Starbucks απέναντι. Το τσάι φαίνεται μετατράπηκε σε καφέ, αλλά σε αυτήν την πόλη, η τόλμη ανταμείβεται.

Μια σύγχρονη αρχαιοελληνική συλλογή

Συνδυάζει couture τοπ και φορέματα σε απαλά κρεμ χρώματα, κάποια εμπνευσμένα από την αρχαία Ελλάδα. Τα εξαιρετικά δομημένα κομμάτια, σαν αγάλματα από ελληνικά μάρμαρα, δίνουν μορφή και σχήμα στο σώμα των μοντέλων. Οι ξεκάθαροι γιακάδες, οι σοβαροί ώμοι και μακρές, λιτές γραμμές προσδίδουν αυστηρότητα και ταυτόχρονα σύγχρονη κομψότητα.

Δημιουργία Vickay
Δημιουργία VICKĀY SS26 – NYFW

Η Βικτώρια δουλεύει το τζιν ύφασμα, που αποτελεί συνδετικό κρίκο μεταξύ της αρχαιότητας και του σύγχρονου κόσμου. Ένα ύφασμα εξαιρετικά δύσκολο, αλλά δεν έχει γεννηθεί για τα εύκολα. Παίζει με ασύμμετρους ποδόγυρους και με τη γυναικεία σιλουέτα. Η συλλογή της είναι εξωτερικά δυναμική και εσωτερικά εύθραυστη – μια απαραίτητη ισορροπία για την έκφραση της θηλυκότητας. Είναι ώριμη, παρά το νεαρό της ηλικίας της δημιουργού. Tο κοινό και οι στυλίστες της Νέας Υόρκης αγκαλιάζουν τη δουλειά της, αναγνωρίζοντας τη μοναδική της αισθητική και τη σύνδεση των ελληνικών ριζών με τις σύγχρονες τάσεις.

VICKĀY
Δημιουργία VICKĀY SS26 – NYFW

Η επιτυχία στη μητρόπολη της μόδας

Η φιλοσοφία της ξεπερνά το ύφασμα, όπως η συλλογή της στη Νέα Υόρκη ξεπερνά τον χρόνο, άλλωστε αυτό ήταν και το όνομά της. Κάθε ρούχο είναι ένα μικρό γλυπτό, ένα έργο τέχνης που συνδέει την ομορφιά με τη λειτουργικότητα, τη θηλυκότητα με τη δύναμη. Στόχος της είναι να φέρει στο προσκήνιο την αυθεντική έκφραση του ατόμου μέσα από τα ρούχα, με σεβασμό στους ανθρώπους που τα φορούν και στο περιβάλλον. Αισθάνεται δικαιωμένη και ευχαριστημένη. Η ταυτότητα της αισθητικής της συνάδει με αυτή των Νεοϋορκέζων.

VICKĀY
Δημιουργία VICKĀY SS26 – NYFW

Για εμένα, το όραμά της είναι ξεκάθαρο. Όταν βλέπω ένα ρούχο της ξέρω ότι είναι δημιουργία της χωρίς να μου το πει κανείς. Συγκρίνοντας το 2024 με το 2025, υπάρχει σαφής συνέχεια και εξέλιξη μεταξύ των συλλογών της και η ίδια σίγουρα έχει αναπτυχθεί. Γι᾽ αυτήν ο ορισμός του Casual Couture είναι ρούχα που θυμίζουν υψηλή ραπτική, καλοφτιαγμένα, με ταυτότητα, αλλά παράλληλα προσφέρουν άνεση στη γυναίκα που τα φοράει, να μπορεί να κινείται με αυτά όλη την ημέρα. Και το έχει πετύχει.

Η έμπνευση και το σήμερα

Σήμερα, η Βικτώρια συνεχίζει να εμπλουτίζει το VICKĀY με νέες συλλογές, capsule και Resort, συνδέοντας την ελληνική παράδοση με τον παλμό της παγκόσμιας μόδας. Κάθε συλλογή είναι μια εξερεύνηση, ένα ταξίδι στον χρόνο, που φέρνει κοντά το όνειρο με την πραγματικότητα. Και όπως η ίδια δηλώνει: «Η έμπνευση βρίσκεται παντού — στα όνειρά μου, στην καθημερινότητα, στην αγάπη για αυτό που κάνω. Η μόδα είναι για μένα τρόπος ζωής, είναι γλυπτική που φοριέται».

Όπως εγώ ονειρεύομαι το βράδυ λέξεις και προτάσεις να ξεδιπλώνουν την ιστορία της Βικτώριας, η Βικτώρια ξαπλώνει το βράδυ να κοιμηθεί και ονειρεύεται σχέδια. Παρακαλεί να σηκωθεί την επόμενη ημέρα και να θυμάται τις λεπτομέρειες που ονειρεύτηκε για να τις υλοποιήσει. Σίγουρα ένα τετραδιάκι στο κομοδίνο θα βοηθούσε και τις δυο μας.

VICKĀY
Δημιουργία VICKĀY SS26 – NYFW

Το επόμενο βήμα

Τον Νοέμβριο του 2025, η Βικτώρια θα επιστρέψει στην Εβδομάδα Μόδας της Αθήνας για να παρουσιάσει τη Resort συλλογή της κι εγώ ανυπομονώ να τη δω. Η συλλογή υπόσχεται να αναδείξει την ανεπιτήδευτη θηλυκότητα μέσα από μινιμαλιστικές γραμμές και μοναδικές τεχνικές Casual Couture, επιβεβαιώνοντας για άλλη μια φορά ότι η Βικτώρια Καρατζά παραμένει μια από τις πιο υποσχόμενες δημιουργούς της ελληνικής μόδας.

Διαβάστε επίσης:

Θεόδωρος Καλοτίνης: Ο Έλληνας βασιλιάς των γκουρμέ αρωμάτων που «προσκυνά» ο Βασιλιάς Κάρολος

Γιώργος Λάνθιμος: Σκηνοθετεί τη νέα εκστρατεία Prada με πρωταγωνίστρια τη Σκάρλετ Γιόχανσον

Ancient Greek Sandals: Το ελληνικό μπραντ στην έκτη θέση του δείκτη Lyst για το δεύτερο τρίμηνο 2025