Ο χορός ως έκφραση της ανθρώπινης αστάθειας, της αβεβαιότητας, του τέλους και της αρχής. Ο χορός που ανοίγει νέους δρόμους και δημιουργεί μαγικούς χώρους, χρόνους και κόσμους υπερβαίνοντας τον ρεαλισμό.

Ο χορός που μέσα από τη μαγεία της τέχνης μετατρέπει το εύθραυστο σε τόπο συνάντησης και δυνατότητας.

1

Γύρω από αυτό το σκεπτικό περιστρέφεται το φετινό 32ο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, που θα πραγματοποιηθεί φέτος από τις 17 έως τις 26 Ιουλίου με τη συμμετοχή 24 καλλιτεχνών – μισοί από την Ελλάδα και άλλοι μισοί από το εξωτερικό – παρουσιάζοντας 17 χορογραφικά έργα.

Το Φεστιβάλ ανοίγει ο διάσημος γάλλος χορογράφος  Γιοάν Μπουρζουά με την παράσταση «He Who Falls» ενώ μεγάλοι πρωταγωνιστές είναι η Μαρλέν Μοντέιρο Φρέιτας, μία από τις πιο τολμηρές φωνές του σύγχρονου χορού σε ένα εκρηκτικό σόλο, ο ταχυδακτυλουργός και εικαστικός Κάλε Νίο με τον χορογράφο Φερνάντο Μέλο,  ο Γέφτα φαν Ντίντερ με ένα έργο εμπνευσμένο από τη γλώσσα των κωφών αλλά και η ανερχόμενη γαλλίδα χορογράφος Λέιλα Κα, που μεταξύ άλλων έχει χορογραφήσει την Beyoncé και την Τελετή Απονομής των Βραβείων César. 

Η χορευτική ομάδα του Γιοάν Μπουρζουά στο Φεστιβάλ Καλαμάτας
Η χορευτική ομάδα του Γιοάν Μπουρζουά στο Φεστιβάλ Καλαμάτας

Το Φεστιβάλ κλείνει φέτος με το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής που παρουσιάζει το νέο έργο του Γιώργου Κουμεντάκη «Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι», τέσσερα έργα μουσικής δωματίου βασισμένα σε τέσσερα ποιήματα του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη τα οποία μελοποιούνται στο ιδίωμα του αμανέ και ερμηνεύονται ζωντανά, χορογραφημένα από τους Πατρίσια Απέργη, Ηλία Χατζηγεωργίου και Εύα Γεωργιτσοπούλου.

Μια μορφή μαγείας

«Στον ολοένα και πιο ασταθή κόσμο, η τέχνη αναδεικνύεται ως ένας κατεξοχήν χώρος μετασχηματισμού, σχεδόν ως μια μορφή μαγείας», όπως  λέει η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Τζένη Αργυρίου.

«Σώματα που προσπαθούν να κρατήσουν ισορροπία, που πέφτουν, σώματα που επινοούν νέες γλώσσες, που δεν χωράνε στα ρούχα τους, που αντιδρούν στα στερεότυπα, σώματα που συνεχώς προσπαθούν να προσαρμοστούν. Το 32ο Φεστιβάλ παρουσιάζει όμως, παραστάσεις που αποδέχονται  την υπαρξιακή αστάθεια. Παραστάσεις που εκπροσωπούν όλη αυτή τη «μαγεία» της τέχνης του χορού. Όπως η μαγεία δημιουργεί κόσμους πέρα από το ορατό και ενεργοποιεί το φαντασιακό, έτσι και η τέχνη επιχειρεί να ανοίξει ρήγματα στην πραγματικότητα, προτείνοντας νέους τρόπους ύπαρξης, αντίληψης και συνύπαρξης. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, ενεργοποιούνται μορφές επικοινωνίας που δεν στηρίζονται απαραίτητα στη γλώσσα, που υπερβαίνουν τα δεδομένα και δημιουργούν νέους κοινούς τόπους». 

Η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Καλαμάτας Τζένη Αργυρίου
Η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Καλαμάτας Τζένη Αργυρίου

Μέσα από το φετινό πρόγραμμα αναδεικνύεται έτσι, ένα πολυφωνικό τοπίο δημιουργίας, όπου συνυπάρχουν διαφορετικές γενιές καλλιτεχνών, ποικίλες γεωγραφικές καταβολές και ετερόκλητες χορογραφικές προσεγγίσεις.

Τα έργα αντανακλούν διαφορετικούς άξονες έρευνας και στάδια καλλιτεχνικής πορείας, συνθέτοντας μια πλούσια και δυναμική εικόνα της σύγχρονης δημιουργίας.

Οι συνεργασίες

Μεγάλη έμφαση στη συμπερίληψη αλλά και στις νέες συνεργασίες δίνει εξάλλου, το Φεστιβάλ και ανάμεσά  τους είναι η σύμπραξη SYSTEMA – For the Greek Performing Arts με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και το Εθνικό Θέατρο για την προώθηση ελλήνων δημιουργών στο εξωτερικό.

Αξίζει να σημειωθεί επίσης, πως φέτος, για πρώτη φορά ενεργοποιείται με παράσταση ο αρχαιολογικός χώρος της Αρχαίας Μεσσήνης σε μια βραδιά, που στο τέλος της το ίδιο το κοινό θα χορέψει, στο πλαίσιο της νέας ενότητας Dancing with the Community. 

Στις επιτυχημένες ενότητες που περιλαμβάνονται και εφέτος είναι το Dancing on Screen, Συναντήσεις εκτός Σκηνής, Χορός στην πόλη με παραστάσεις σε δημόσιους χώρους της Καλαμάτας αλλά και Χορός σε πόλεις της Πελοποννήσου που φέρνει και φέτος χορευτικές παραγωγές σε έξι πόλεις. 

Η χορευτική ομάδα της γαλλίδας χορογράφου Λέιλα Κα
Η χορευτική ομάδα της γαλλίδας χορογράφου Λέιλα Κα

Επίσης το Φεστιβάλ συνεχίζει για δεύτερη χρονιά την διοργάνωση εκθέσεων για τον σύγχρονο χορό  με την έκθεση «Ζουζού Νικολούδη: Η Μεθοδολογία ως Πράξη», βασισμένη στα αρχεία αυτής  της σημαντικής μορφής του σύγχρονου ελληνικού χορού.

Τέλος το Φεστιβάλ ανακοινώνει φέτος τη δημιουργία ενός νέου διεθνούς προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών (artists in residency), που θα υλοποιηθεί με την στήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Μέσω αναθέσεων και ανοιχτής πρόσκλησης, δημιουργοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό θα φιλοξενηθούν στην Καλαμάτα, προκειμένου να αφιερώσουν χρόνο στη δημιουργία, να γνωρίσουν την πόλη και τους κατοίκους της και να αναπτύξουν προτάσεις με προοπτική μελλοντικών συνεργασιών και συμπαραγωγών.

Πρόκειται για μια νέα πρωτοβουλία του Φεστιβάλ που επιδιώκει την ανάδειξη της ιστορίας του ελληνικού χορού και τη σύνδεσή της με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές. 

Διαβάστε επίσης: 

Οι τέχνες επιβραδύνουν τη βιολογική γήρανση – Τα αποτελέσματα σημαντικής μελέτης

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: Νέος προσανατολισμός και στροφή στους γείτονες

Ποιος είναι «Ο τρόπος που ζούμε τώρα»; Η Συλλογή Οικονόμου απαντά με μία έκθεση