Ποιος είναι «Ο τρόπος που ζούμε τώρα»; Η Συλλογή Οικονόμου απαντά με μία έκθεση

 

Αν η έμπνευση στην τέχνη προκύπτει από χίλιους λόγους, ο πραγματικός κόσμος σε όλη του την πολυπλοκότητα παραμένει η σταθερά, που συνιστά την κινητήρια δύναμη για τη δημιουργία. Το είχε πει και ο Άγγλος συγγραφέας Άντονι Τρόλοπ ήδη από το 1875 μέσα από το έργο του «Ο τρόπος που ζούμε τώρα», ένα σατιρικό πολιτικό μυθιστόρημα που αποτελούσε αιχμηρό σχόλιο για τον μεταμορφωτικό αντίκτυπο της εξουσίας στη βιομηχανική εποχή.

Και σήμερα όμως, περισσότερο από εκατόν πενήντα χρόνια αργότερα, καλλιτέχνες, επιμελητές και συγγραφείς συνεχίζουν να αντλούν έμπνευση από τον πραγματικό κόσμο, στον οποίο συμπεριλαμβάνονται φυσικά οι επιδράσεις που ασκούν η οικονομία, η βιομηχανία και η επιθυμία, όχι μόνο στην καλλιτεχνική συνείδηση αλλά και στον τρόπο με τον οποίο ο θεατής κατανοεί αυτό που αναπαρίσταται και το γιατί.

Με αυτό το θέμα, επίκαιρο στη διαχρονία του οργανώνεται και η έκθεση «The Way We Live Now», της Συλλογής Γιώργου Οικονόμου, η πρώτη ομαδική σύγχρονης τέχνης με έργα της, που θα παρουσιαστεί από τις 20 Ιουνίου στον εκθεσιακό χώρο της Συλλογής.

Μια σειρά από ερωτήματα, παρατηρήσεις και δημιουργικές καταθέσεις περιλαμβάνονται στην έκθεση, στο πλαίσιο της οποίας οι καλλιτέχνες, με τις ιδιαίτερες ευαισθησίες τους, καλούν το κοινό να παρατηρήσει, πώς έχει επηρεαστεί – αν όχι διαμορφωθεί – από «τον τρόπο που ζούμε τώρα»: Ως πολιτικά όντα, ως άνθρωποι που αναζητούν οικειότητα, ως παρατηρητές μέσα και έξω από τον κόσμο που μας δημιούργησε.

Τα ερωτήματα

Οικειότητα, Πολιτική και Ύπαρξη είναι οι τρεις ενότητες της έκθεσης, που λειτουργεί ως ένα είδος οδοιπορικού. Η εκκίνηση γίνεται με την εξερεύνηση των τρόπων με τους οποίους οι καλλιτέχνες μεταδίδουν το ψυχικό και το εντυπωσιακά υπαινικτικό, διερευνώντας πώς η αγάπη και η ερωτική παρόρμηση συμβάλλουν στην κατανόηση της Οικειότητας. Για να καταλήξει στο ερώτημα, τι εννοούμε, τελικά, όταν μιλάμε για την αγάπη;

Το βλέμμα στρέφεται στη συνέχεια, στο ευάλωτο σώμα, καθώς κινείται μέσα σε έναν κόσμο που πλαισιώνεται από την Πολιτική: Ποιοι είμαστε ως άτομα και ως μέλη της κοινωνίας; Και τι σημαίνει να καθοδηγούμαστε ή να έχουμε την ελευθερία επιλογής; Μας καθιστά ελεύθερους το πνεύμα της αμφισβήτησης; Και πώς ορίζει ο καλλιτέχνης την ελευθερία στον σημερινό, διχασμένο κόσμο;

Και τέλος, εξετάζεται η Ύπαρξη, σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο. Με κριτικό, καυστικό αλλά και λυρικό βλέμμα, οι καλλιτέχνες αυτής της ενότητας διερευνούν την ενέργεια, όπως επηρεάζει ή παράγεται από τη γυναικεία μορφή ή το γυμνό σώμα, και δημιουργούν γλυπτικές φιγούρες που εμβαθύνουν τόσο στη χαρά, όσο και στη δυσκολία του ανθρώπου να συνυπάρχει ή να βρίσκεται σε σπαρακτική απομόνωση. Γιατί με τον τρόπο αυτό αναδεικνύεται και η οικειότητα που ο καλλιτέχνης απαιτεί από το θέμα του και ταυτόχρονα του μεταδίδει.

Την έκθεση «The Way We Live Now» συν-επιμελούνται ο Χίλτον Αλς,, συγγραφέας βραβευμένος με Pulitzer, ακαδημαϊκός, και αρθρογράφος του New Yorker και η Αν Φίλμπιν, επίτιμη διευθύντρια του Hammer Museum, αποδέκτρια του βραβείου Getty 2025 σε στενή συνεργασία με τη Σκάρλετ Σματάνα, διευθύντρια της Συλλογής Γιώργου Οικονόμου.

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος με κείμενα των Hilton Als, Lisa Brice, Heather Ive, Ben Okri και Charles Ray.

Η τέχνη της σύγχρονης εποχής

Ιδιωτική συλλογή, που άρχισε να διαμορφώνεται από τη δεκαετία του 1990 είναι η Συλλογή Γιώργου Οικονόμου με έμφαση στην ευρωπαϊκή τέχνη των αρχών του εικοστού αιώνα, αλλά με τον εμπλουτισμό της σταδιακά με σημαντικό αριθμό έργων της μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης. Στη Συλλογή εκπροσωπούνται βασικά κινήματα των αρχών του εικοστού αιώνα, όπως ο Γερμανικός Εξπρεσιονισμός και η Νέα Αντικειμενικότητα, με έργα των Otto Dix και Otto Mueller, ενώ οι Georg Baselitz, Isa Genzken, Andreas Gursky, Gunther Forg, Martin Kippenberger, Albert Oehlen, Sigmar Polke, Neo Rauch και Gunther Uecker συνεχίζουν τον γερμανικό διάλογο στη σύγχρονη τέχνη.

Στον πυρήνα της συλλογής βρίσκονται διεθνείς καλλιτέχνες όπως: Louise Bourgeois,Mark Bradford, Alberto Burri, Peter Doig, Dan Flavin, Marlene Dumas, Lucio Fontana, Katharina Fritsch, Robert Gober, David Hammons, Charline von Heyl, Rashid Johnson, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Paul McCarthy, Charles Ray, Gerhard Richter, Andy Robert, Jenny Saville, Kazuo Shiraga, Dana Schutz, Frank Stella και Jeff Wall μεταξύ άλλων.

Η Συλλογή έχει αναπτύξει ένα πλούσιο εκθεσιακό πρόγραμμα στον χώρο της στην Αθήνα, με ελεύθερη είσοδο στο κοινό. Στις εκθέσεις παρουσιάζονται έργα καλλιτεχνών της Συλλογής, από τα πρώτα τους βήματα έως τη σύγχρονη καλλιτεχνική τους περίοδο, εμπλουτισμένα με δανεισμούς έργων από μουσεία, καθώς και από διεθνείς ιδιωτικές συλλογές.

Όλες τις εκθέσεις πλαισιώνει ένας εκτενής κατάλογος με κείμενα καταξιωμένων θεωρητικών και επιμελητών. Παράλληλα, αναπτύσσεται το Δημόσιο Πρόγραμμα Ομιλιών που πλαισιώνει ιστορικά και πολιτισμικά τις εκθέσεις και ενισχύει τον κριτικό διάλογο. Οι ομιλίες, όπως και οι εκθέσεις, είναι ανοιχτές και δωρεάν στο κοινό.

Η Συλλογή Γ. Οικονόμου ακολουθεί εξάλλου, ανοιχτή πολιτική δανεισμού, στηρίζοντας διεθνείς οργανισμούς και μουσεία, όπως το MET, Tate Modern, Whitney Museum, National Portrait Gallery, Centre Pompidou, Fondation Louis Vuitton, Pinault Collection, Fondation Beyeler, Stedelijk Museum, κ.α.

Διαβάστε επίσης:

Βραβεία Βιβλίου Public 2026: Ξεκινά η ψηφοφορία του κοινού για την ανάδειξη των βιβλίων της χρονιάς

Διάδοχοι Μεγάλου Αλεξάνδρου: Στην Άνδρο έφτιαχναν τα όπλα τους;

Μπιενάλε Αθήνας 2027 – Η πόλη δίνει τον τόνο στη μεγάλη διοργάνωση