Ηρώδειο: Καθήλωσε ο Δημήτρης Παπαϊωάννου το κοινό με την «προσωπική αρχαιολογία» του

Τριάντα χορευτές και ηθοποιοί, σώματα-χίμαιρες από τις τέσσερεις δεκαετίες έργου του, κινούμενες εικόνες και γλυπτικές εγκαταστάσεις κι όλα αυτά σε μία προσωπική αφήγηση. 

Το  THIS THAT KEEPS ON– a personal archaeology του Δημήτρη Παπαϊωννου συγκλόνισε το κοινό στο κατάμεστο Ηρώδειο το βράδυ της Παρασκευής στην μία και μοναδική παράσταση που δόθηκε από τον σπουδαίο δημιουργό στο πλαίσιο της συνεργασίας του με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Μία παραγωγή σταθμός στην πορεία του καλλιτέχνη και ταυτόχρονα  μία εντυπωσιακή fundraising εκδήλωση από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης,  η οποία σηματοδοτεί  την έναρξη των εορτασμών για τη συμπλήρωση των 40 χρόνων από την ίδρυσή του και την αρχή του ταξιδιού της «Μεταμόρφωσής» του, καθώς τα έσοδα της εκδήλωσης θα διατεθούν αποκλειστικά για τη δημιουργία του νέου μουσείου

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου ανταποκρίθηκε στην ανάθεσή του ανασυνθέτοντας θραύσματα από αγαπημένα του έργα και ενσωματώνοντας νέες ιδέες σε μία πρωτότυπη δραματουργία.

Μία καθηλωτικής έντασης  σύνθεση, ακόμη και στα τελετουργικά της σημεία, με τους χορευτές και τους ηθοποιούς του να ζωντανεύουν  επί σκηνής τα υβριδικά του πλάσματά του, ενεργοποιώντας τον χώρο με το μοναδικό του ύφος, που τον έχει καθιερώσει ως έναν από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες  της εποχής μας.

Διάλογος αρχαίου και σύγχρονου

Σχεδιασμένη ως ζωντανός διάλογος ανάμεσα στο αρχαίο και το σύγχρονο αυτή η νέα δημιουργία του Δημήτρη Παπαϊωάννου είναι η συναρμογή και αναδημιουργία του πλούσιου υλικού του βασισμένη στην απόλυτη  πειθαρχία του ύφους, της φόρμας και των εκφραστικών του μέσων. 

Σώματα και υλικά διαπραγματεύονται τις έννοιες της μνήμης, της ανασκαφής, της ευθραυστότητας, του ερωτισμού, της συνένωσης, της καταγωγής αλλά και της χαράς της ζωής στο μοναδικό ιστορικό, γεωλογικό και καλλιτεχνικό τοπίο των Κυκλάδων. 

Σημείο συνάντησης το τελευταίο, με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, που έχει συνεισφέρει σημαντικά στην πολιτιστική ζωή της χώρας παρουσιάζοντας όχι μόνον τον Κυκλαδικό πολιτισμό  αλλά με τις εκθέσεις του και την διαχρονία της ανθρώπινης δημιουργίας  αναδεικνύοντας και τα σύγχρονα καλλιτεχνικών επιτεύγματά της. 

Με την παράσταση αυτή προσφέρει ακόμη περισσότερο στα πολιτιστικά δρώμενα της Αθήνας, ξεκινώντας ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία τοu: μια «Μεταμόρφωση»  που θα ανανεώσει τη φυσική του παρουσία –δημιουργώντας ένα πολιτιστικό ορόσημο και ένα αρχιτεκτονικό τοπόσημο – και θα επαναπροσδιορίσει τον τρόπο με τον οποίο ένα μουσείο του μέλλοντος οφείλει να λειτουργεί εντός της δημόσιας σφαίρας.

Τιμώντας την επέτειο των 40 χρόνων του, το Μουσείο θα αλλάξει εσωτερικά και εξωτερικά, επαναπροσδιορίζοντας τον τρόπο με τον οποίο υπηρετεί το κοινό του.

Η συμμετοχή 

 Στην εκδήλωση συμμετείχαν χιλιάδες θεατές, καθώς μάλιστα,  στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού τους ρόλου,  το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και ο Δημήτρης Παπαϊωάννου προσέφεραν και 2000 εισιτήρια δωρεάν σε φοιτητές και σπουδαστές κρατικών σχολών θεάτρου, χορού, κινηματογράφου και καλών τεχνών όπως και σε σπουδαστές χορού ΑμεΑ, δίνοντάς τους  έτσι, την ευκαιρία να ζήσουν από κοντά αυτή τη μοναδική βραδιά.

Επιπλέον στο πλαίσιο της εκδήλωσης το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης δημιούργησε μία συλλεκτική έκδοση 176 σελίδων με φωτογραφικό υλικό και και κείμενα για την παράσταση και την Πρωτοκυκλαδική τέχνη αλλά και μια σπάνια συζήτηση με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου για τη σχέση του με τις Κυκλάδες και τον Κυκλαδικό Πολιτισμό.

Διαβάστε επίσης:

Αναμνήσεις σε δημοπρασία – Προσωπικά αντικείμενα θρύλων  της τέχνης 

Μουσείο Μπενάκη: «Πρωτόλειες» δημιουργίες σπουδαίων ζωγράφων

Αυτοί είναι οι πιο ακριβοπληρωμένοι καλλιτέχνες – Η λίστα των δέκα