Καπνός στο νερό: Το διαρκές γίγνεσθαι της Ηώς Αγγελή στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη

«Πάντα ῥεῖ», διατύπωσε ο Ηράκλειτος, συνοψίζοντας την ουσία της ύπαρξης ως αδιάκοπη ροή. Σε αυτό το διαρκές γίγνεσθαι, όπου κάθε μορφή μεταβάλλεται, φθείρεται και αναγεννάται, στηρίζεται η ζωγραφική της Ηώς Αγγελή.

Στην ατομική της έκθεση Καπνός στο νερό, η καλλιτέχνις συγκροτεί ένα προσωπικό οικοσύστημα συνύπαρξης και μεταμόρφωσης, όπου άνθρωπος και φύση, σώμα και τόπος, μνήμη και ύλη, ορατό και αθέατο συνθέτουν έναν ενιαίο, εύθραυστο κόσμο. Οι αντιθέσεις δεν αντιπαρατίθενται, αλλά αλληλοδιαπερνώνται, αποκαλύπτοντας την αδιάκοπη κίνηση της ζωής.

Πρόσωπα, σπίτια, εφήμεροι κήποι, επίγεια και υποθαλάσσια τοπία διαμορφώνουν μια αινιγματική αφήγηση, όπου τα όρια της πραγματικότητας διαρκώς μετατοπίζονται. Άνθη εισβάλλουν σε σπίτια και ανατρέπουν την κλίμακα των μεγεθών, άνθρωποι και ζώα συνυπάρχουν σε τόπους ονειρικούς, ενώ φυτά και πρόσωπα αναδύονται μέσα από ομίχλες, ίχνη και χρωματικές διαχύσεις.

Το φυσικό συναντά το υπερφυσικό, το οικείο το ανοίκειο, η παρουσία την απουσία. Οι μορφές αιωρούνται ανάμεσα στην εμφάνιση και την εξαΰλωση, συγκροτώντας έναν «άλλο τόπο» με τους δικούς του μυστικούς κανόνες.

Η ζωγραφική πράξη γίνεται η ίδια πεδίο αυτής της διαρκούς μετάβασης. Με αραιωμένο μελάνι, επάλληλες στρώσεις, παλίμψηστες εγγραφές και λιτή χρωματική οικονομία, η Αγγελή αφήνει την ύλη να συμμετέχει ενεργά στη γένεση της εικόνας.

Η ακρίβεια συνυπάρχει με την ασάφεια, η γραμμή με τη διάχυση, η χειρονομία με το τυχαίο. Οι μορφές αναδύονται και διαλύονται, ενώ το κενό, οι διαφάνειες και τα ανολοκλήρωτα σχήματα αποκτούν ισότιμη παρουσία με ό,τι απεικονίζεται.

Η ζωγραφική υπερβαίνει την περιγραφή και γίνεται εμπειρία ως ένας τρόπος να αισθανθούμε τον κόσμο στην αδιάκοπη μεταβολή του.

Η ματιά της Ελισάβετ Πλέσσα

Στο κείμενό της Το εγκώμιο του ελάχιστου, η κριτικός τέχνης Ελισάβετ Πλέσσα αναδεικνύει τη σημασία του θραύσματος, των ενδιάμεσων τόνων και της αυτονομίας της ζωγραφικής ύλης στο έργο της Αγγελή.

Σύμφωνα με την Πλέσσα, η εναλλαγή ακρίβειας και ασάφειας δημιουργεί μια ποιητική ζωγραφική ένταση που υπερβαίνει τη θεματολογία και αναδεικνύει την ίδια την πράξη της ζωγραφικής.

Η εμπιστοσύνη στο τυχαίο, η ευαισθησία του χαρτιού και η λιτότητα των μορφών συμπυκνώνουν την ανθρώπινη παρουσία σε ελάχιστα, αλλά ουσιώδη σημάδια. Έτσι, η ζωγραφική της Αγγελή αρθρώνει μια στοχαστική προσέγγιση της συνύπαρξης ανθρώπου και φύσης, της ευθραυστότητας και της αντοχής, της ύλης και του άυλου.

Η καλλιτέχνις

Η Ηώ Αγγελή σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στο Royal College of Art του Λονδίνου (1988–1990), με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών.

Έχει παρουσιάσει το έργο της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές. Συνεργάζεται με τη Γκαλερί Ζουμπουλάκη. Κεντρικός άξονας της δουλειάς της είναι η ρευστότητα του χώρου και η σχέση του ανθρώπου με τον έμβιο κόσμο.

Πληροφορίες έκθεσης

Εγκαίνια: Πέμπτη 19 Νοεμβρίου 2026, 18:00–21:00
Διάρκεια: 19 Νοεμβρίου – 19 Δεκεμβρίου 2026
Χώρος: Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλατεία Κολωνακίου 20, Αθήνα
Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11:00–20:00
Τετάρτη και Σάββατο: 11:00–15:00
Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά

Διαβάστε επίσης: 

Γκαλερί Ζουμπουλάκη: Η αρχαιολογία των φανταστικών τοπίων του Νίκου Τοπαλίδη επιστρέφει 

Γκαλερί Ζουμπουλάκη: Η Σοφία Παπακώστα ρωτά αν είμαστε αληθινά παρόντες

Η Μπάσια Εμπειρίκος φιλοξενεί τον Φίλιππο Θεοδωρίδη στο Παρίσι