Η Bvlgari, με ελληνικές ρίζες στην Ήπειρο, όπου ο Σωτήριος Βούλγαρης έμαθε την τέχνη του αργυροχόου, ξεκίνησε ένα ταξίδι που την οδήγησε στη Ρώμη. Το όνομα του ιδρυτή της έγινε σύμβολο πολυτέλειας και κομψότητας. Παρότι αναπτύχθηκε στην Ιταλία, η ελληνική της καταγωγή παραμένει παρούσα στην υπογραφή του Οίκου, θυμίζοντας ότι κάθε πολύτιμο κόσμημα κουβαλά μια ιστορία που ενώνει δύο κόσμους: τον ελληνικό και τον ιταλικό. Σε αυτούς τους δύο κόσμους σήμερα προστίθεται και ο ιαπωνικός.

Κάλλος και είδος: H πρώτη έκθεση του οίκου στην Ιαπωνία

Το Εθνικό Κέντρο Τέχνης του Τόκιο και η Bvlgari παρουσιάζουν την έκθεση Bvlgari Kaleidos Colors, Cultures and Crafts, την πρώτη έκθεση του οίκου στην Ιαπωνία μετά από δέκα χρόνια, τη μεγαλύτερη που έχει πραγματοποιηθεί ποτέ στη χώρα. Ένα καλειδοσκοπικό ταξίδι στον ζωντανό κόσμο των χρωμάτων, όπου εκτίθενται 350 χρωματικά αριστουργήματα, από κοσμήματα έως έργα σύγχρονης τέχνης.

1

 

View this post on Instagram

 

A post shared by BVLGARI Official (@bvlgari)

Ένα καλειδοσκοπικό ταξίδι οπτικής εξερεύνησης της ομορφιάς

Η έκθεση παίρνει το όνομά της από τις ελληνικές λέξεις κάλλος (ομορφιά) και είδος (μορφή, εικόνα), συμβολίζοντας ένα δυναμικό και συνεχώς μεταβαλλόμενο ταξίδι μέσα από το χρώμα, όπου η ομορφιά και η δημιουργικότητα συνδυάζονται αρμονικά.

Σε αυτό το καλειδοσκοπικό ταξίδι οπτικής εξερεύνησης της ομορφιάς συμπεριλαμβάνονται αριστουργήματα από τη συλλογή κληρονομιάς, Bvlgari Heritage Collection, και από εξαίρετες ιδιωτικές συλλογές. Καλύπτουν την περίοδο από τις απαρχές του οίκου έως και σήμερα και υπογραμμίζουν τη βαθιά σύνδεση μεταξύ Ελλάδας και Ιαπωνίας (μέσω Ιταλίας). Η έκθεση γιορτάζει την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά και το κοινό πάθος των χωρών για την τέχνη, το σχέδιο, την αριστοτεχνία και την κομψότητα.

Η έκθεση Bvlgari Kaleidos: χρώματα, πολιτισμοί και δεξιοτεχνία, ξεδιπλώνεται σαν ένα καλειδοσκόπιο δημιουργικών αναφορών και συναισθηματικών εμπειριών, συνδυάζοντας υψηλή κοσμηματοποιία, δημιουργίες από τη συλλογή Bvlgari Heritage, σύγχρονη τέχνη, αποκλειστικά υλικά από τα ιστορικά αρχεία της Bvlgari και εντυπωσιακές εγκαταστάσεις. Οι επισκέπτες εξερευνούν τη δεξιοτεχνία της Bvlgari στις πολύτιμες πέτρες και τα πολύτιμα μέταλλα σε ένα πολυδιάστατο ταξίδι όπου βίντεο, διαδραστικοί χώροι και καλλιτεχνικοί διάλογοι ζωντανεύουν τον κόσμο των χρωμάτων του οίκου.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by BVLGARI Official (@bvlgari)

Η επιστήμη του χρώματος, συμβολισμοί, και η έννοια του φωτός

Στο χρωματικό σύμπαν, η έκθεση ξεδιπλώνεται σε τρία κεφάλαια: η επιστήμη του χρώματος, ο συμβολισμός του χρώματος, και η δύναμη του φωτός. Το χρώμα, ως δύναμη που γεφυρώνει τη φύση με τη δημιουργικότητα, είναι μια γλώσσα όπου η ύλη και η διαίσθηση συγκλίνουν για να παράγουν κάτι άπιαστο.

Εδώ οι επισκέπτες ανακαλύπτουν την επιστημονική προσέγγιση των χρωματικών εφέ, με έμφαση σε ένα σημαντικό βραχιόλι από κιτρίνη που χρονολογείται γύρω στο 1940, ένα τολμηρό βραχιόλι με ζαφείρια, ρουμπίνια και διαμάντια, αλλά και ένα σετ που αποτελείται από ένα κολιέ και ένα ζευγάρι σκουλαρίκια που συνδυάζουν σμαράγδια, αμέθυστους, τυρκουάζ και διαμάντια.

Πέρα από την επιστήμη, το χρώμα είναι πολιτισμικό, διαμορφωμένο από τη μνήμη, την παράδοση και το συναίσθημα. Από το μαύρο και το λευκό έως το έντονο πράσινο και το κόκκινο, η Bvlgari εξερευνά τον τρόπο με τον οποίο οι αποχρώσεις μεταφέρουν πολυεπίπεδες έννοιες διαχρονικά και διαπολιτισμικά.

Οι πολιτιστικές και συμβολικές πτυχές του χρώματος εστιάζουν σε τρία σμαλτωμένα κολιέ Serpenti, συνοδευόμενα από σπάνια κοσμήματα από νεφρίτη και ένα αριστουργηματικό κολιέ με διαμάντια και επτά σημαντικά σμαράγδια, το οποίο ονομάζεται «Τα Επτά Θαύματα του Κόσμου».

 

View this post on Instagram

 

A post shared by BVLGARI Official (@bvlgari)

Τα κοσμήματα αποκαλύπτουν έναν πλούσιο κόσμο συμβολισμού μέσα από τις συναρπαστικές ιστορίες που κρύβονται πίσω τους. Αλλά χωρίς το φως δεν υπάρχει χρώμα. Στο τελευταίο κεφάλαιο, η Bvlgari εξερευνά τον τρόπο με τον οποίο οι πολύτιμοι λίθοι, τα μέταλλα και η χειροτεχνία αιχμαλωτίζουν και αντανακλούν το φως, διαμορφώνοντας την αντίληψή μας για τη λάμψη, τη σκιά και την απόχρωση.

Από τα λαμπερά καμπουσόν έως το αστραφτερό χρυσό, το φωτεινό ταξίδι κορυφώνεται σε καλειδοσκοπική γιορτή της χρωματικής τέχνης του Οίκου. Σπάνια κοσμήματα με διαμάντια φανταχτερών χρωμάτων και δημιουργίες με μαργαριτάρια καταλήγουν σε ένα πυροτέχνημα χρωμάτων με ένα μοναδικό κολιέ sautoir του 1969 από χρυσό με αμέθυστους, τυρκουάζ, κιτρίνες, ρουμπίνια, σμαράγδια και διαμάντια.

Μια χρωματική επανάσταση με ελληνικές αρχές

Με δημιουργίες που είναι αληθινά χρωματικά αριστουργήματα, η Bvlgari είναι ο μόνος οίκος υψηλής κοσμηματοποιίας που έχει μετατρέψει το χρώμα σε μια ξεχωριστή μορφή τέχνης. Η ιστορία του οίκου είναι στενά συνδεδεμένη με την τολμηρή χρήση ζωντανών πολύτιμων λίθων, που εξακολουθούν να αποτελούν την κύρια πηγή έμπνευσης για τις δημιουργίες υψηλής κοσμηματοποιίας της Bvlgari.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by BVLGARI Official (@bvlgari)

Ενώ τα πρώτα ασημικά του Έλληνα ιδρυτή Σωτήριου Βούλγαρη έδειχναν μια τάση προς το χρώμα, η πραγματική επανάσταση εμφανίστηκε τον 20ό αιώνα. Στις αρχές του 1900, η παραδοσιακή υψηλή κοσμηματοποιία προτιμούσε την πλατίνα και τα μονοχρωματικά σχέδια, με περιορισμένα και συμβατικά σχέδια. Μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, η Ιταλία έγινε το επίκεντρο της χρωματικής μεταμόρφωσης.

Στη δεκαετία του 1950, η Bvlgari πρωτοστάτησε σε τολμηρούς συνδυασμούς από ζαφείρια, ρουμπίνια και σμαράγδια σε κίτρινο χρυσό με διαμάντια. Ο οίκος υιοθέτησε επίσης πέτρες που κάποτε θεωρούνταν ημιπολύτιμες, όπως ο αμέθυστος, ο κιτρίνης και ο τυρκουάζ, εκτιμώντας τις για τις ζωντανές αποχρώσεις και το αισθητικό τους δυναμικό, αποτυπώνοντας την χρωματική τους ένταση μέσω της χαρακτηριστικής κοπής καμπουσόν.

Αυτή η τολμηρή προσέγγιση στο χρώμα έγινε σήμα κατατεθέν της Bvlgari, εδραιώνοντας τη φήμη της ως Master of Colored Gemstones (Ειδήμων στους Χρωματιστούς Πολύτιμους Λίθους).

 

View this post on Instagram

 

A post shared by BVLGARI Official (@bvlgari)

Ταξίδι αισθήσεων στον κόσμο του χρώματος

Από το ιαπωνικό στούντιο SANAA και το ιταλικό στούντιο Formafantasma, η έκθεση αντλεί έμπνευση από τα στάδια-ορόσημο του Οίκου. Το σχεδιαστικό concept των εγκαταστάσεων αντανακλά την πολιτιστική κληρονομιά του οίκου μέσω καμπυλωτών σχημάτων, εκλεπτυσμένων ημιδιαφανειών και χρωματικών εφέ που οδηγούν τους επισκέπτες σε ένα ταξίδι αισθήσεων στον κόσμο του χρώματος.

Η έκθεση αποτελεί αναδρομική διαδρομή στην ουσία της δημιουργικότητας της Bvlgari, που συνδυάζει αρμονικά τη ρωμαϊκή ανάπτυξη του οίκου με την κομψή ιαπωνική αισθητική, χωρίς ποτέ να ξεχνά τις ελληνικές της ρίζες.

Διαβάστε επίσης:

Μαίρη Κατράντζου: Η υψηλή, πολύχρωμη τέχνη να βλέπεις αλλιώς

Cartier Panthère και η ελληνική επιρροή στην υψηλή κοσμηματοποιία