Στο πλαίσιο της θεματικής ενότητας HER του Μουσείου Γουλανδρή, η οποία αναδεικνύει τη γυναικεία δημιουργία και τον διάλογο των τεχνών, παρουσιάζεται ένα σχήμα δύο μουσικών και μιας εικαστικού που συνθέτει δύο τέχνες σε έναν ζωντανό, πολυαισθητηριακό διάλογο.

Ο κοντραμπασίστας Ντίνος Μάνος και η αρπίστα Αθανασία Μάνου ενώνουν τις φωνές των οργάνων τους σε ένα ποιητικό και απρόβλεπτο ντουέτο, όπου ο όγκος και η διαύγεια, η ένταση και η λεπτότητα συνδιαλέγονται με αρμονία και τόλμη. Ερμηνεύουν έργα του 20ού αιώνα, πρωτότυπες συνθέσεις και λυρικούς αυτοσχεδιασμούς, δημιουργώντας ένα μουσικό τοπίο γεμάτο εναλλαγές, χρώματα και εντάσεις. Το πρόγραμμα, πλούσιο σε αναφορές και συναισθηματικές αποχρώσεις, αγκαλιάζει ένα ευρύ φάσμα της μουσικής σκηνής, από τη σύγχρονη λόγια μουσική έως πιο εσωτερικές, προσωπικές διαδρομές.

1

Μέσα από τη συνεργασία τους με την φίλη, εικαστικό και ιστορικό τέχνης Νιόβη Κρητικού, η μουσική μετατρέπεται σε ύλη και μορφή. Οι μουσικές συνθέσεις τους έρχονται να συναντήσουν τα έργα της, τα οποία εμπνέονται από τους ήχους και τις παύσεις τους. Έτσι, προκύπτει ένα κράμα στοιχείων όπου η μουσική γίνεται ο μίτος της εικαστικής αποτύπωσης, ένα εικαστικό ταξίδι που απλώνεται από την μουσική σκηνή έως και το φουαγιέ του θεάτρου, προσκαλώντας τον θεατή σε ένα βιωματικό ταξίδι εικόνων και ήχων.

Ως σύνολο, το σχήμα με τίτλο «MelodHer» αποτυπώνει το πνεύμα των Μουσών, που ενσαρκώνεται μέσα από τη γυναικεία αναφορά. Εδώ, η μουσική γίνεται η κινητήριος δύναμη της εικαστικής αποτύπωσης, υφαίνοντας έναν κοινό τόπο δημιουργίας. Πρόκειται για μια ζωντανή εμπειρία ακρόασης όπου η μουσική λειτουργεί σαν αφήγηση, σαν ψίθυρος και ερμηνεία που συνδέει τον ήχο με την εικόνα και τον θεατή με τον εαυτό του. 

Βιογραφικά:

Ντίνος Μάνος:

Κωνσταντίνος Μάνος γεννήθηκε στις Σέρρες το 1990. Ξεκίνησε να παίζει βιολοντσέλο στην ηλικία των 9 ετών και στη συνέχεια ασχολήθηκε με το ηλεκτρικό μπάσο και το κοντραμπάσο με καθηγητές τους Κώστα Δομενικιότη, Γιώτη Κιουρτσόγλου και Αναστάσιο Κάζαγλη αντίστοιχα.Φοίτησε στο Μουσικό Γυμνάσιο/Λύκειο Σερρών, όπου παρακολούθησε μαθήματα κλασικού πιάνου, βιολοντσέλου, αλλά και Αρμονίας.Το 2007 μπήκε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, όπου φοίτησε στην Jazz Κατεύθυνση.Το 2010 συμμετείχε στο Διεθνές Συνέδριο Σχολών της Jazz (IASJ 2010), στη Χάγη της Ολλανδίας ως εκπρόσωπος του Πανεπιστημίου ενώ την ίδια χρονιά πήρε και υποτροφία για το Berklee College of Music στην Βοστώνη.

Το 2012 μετακόμισε στην Αθήνα και ξεκίνησε να εργάζεται σαν επαγγελματίας μουσικός όπου συνεργάστηκε με τους σημαντικότερους μουσικούς της ελληνικής jazz σκηνής.

Έχει επίσης συμπράξει με διεθνώς καταξιωμένους καλλιτέχνες, όπως Sheila Jordan,Gilad Atzmon, Ralph Peterson jr, David Kikoski, Tivon Pennicott ,Jean Toussaint Manfred Schoof , J.D. Walter, Kevin Mahogany, Laurent Maur,Craig Bailey,Graig Handy,Jay Clayton,Eric Ineke και Shachar Elnatan. Ακόμη έχει συνεργαστεί στην Ελληνική μουσική σκηνή με τους Κωστή Μαραβέγια, Φίλιππο Πλιάτσικα, Μπάμπη Στόκα, Χρήστο Θηβαίο,Έλλη Πασπαλά, Νίκο Ξυδάκη, Παντελή Θαλασσινό, Μαρία Παπαγεωργίου, Ορφέα Περίδη, Σαββίνα Γιαννάτου, Γιώτα Νέγκα, Μαρίνα Σάττι, Κατερίνα Ντούσκα κ.α.

Έχει συμμετάσχει σε διάφορα Φεστιβάλ της Ελλάδας αλλά και του εξωτερικού , όπως τα London jazz festival,Brossella folk and jazz festival,Odessa jazz Festival, Athens Technopolis Jazz Festival, Tinos Jazz Festival, Syros Jazz Festival, Zante Jazz Festival κ.α. Έχει επίσης εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Το 2015 πήρε Δίπλωμα στο Κλασικό Κοντραμπάσο αποφοιτώντας με Άριστα και το 2016 ολοκλήρωσε το Μεταπτυχιακό του με Άριστα στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, με θέμα έρευνας” Το σόλο κοντραμπάσο”.

Από το 2017 είναι συνεργάτης καθηγητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου καθώς επίσης έχει διδάξει στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών,στο Μουσικό σχολείο Αθηνών και σε διάφορα ωδεία. Ενώ, το 2018 κυκλοφόρησε το 1ο του προσωπικό album με τίτλο “After the storm” ενώ επίσης έχει συμμετάσχει και σε μεγάλο αριθμό δίσκων της ελληνικής δισκογραφίας. Τέλος, από το 2020 μένει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη ως μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.Επίσης,έχει συμπράξει με την Δημοτική Ορχήστρα Αθηνών και με την Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων.

Αθανασία Μάνου:

Γεννήθηκε στις Σέρρες. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου σε ηλικία 6 ετών και μαθήματα άρπας σε ηλικία 11 ετών. Πήρε το πτυχίο αρμονίας με Άριστα παμψηφεί από το Αστρινίδειο Ωδείο στην Θεσσαλονίκη και φοίτησε στο Μουσικό Σχολείο Σερρών και Μουσικό Σχολείο Παλλήνης.

Ολοκλήρωσε τις σπουδές της παίρνοντας το δίπλωμα άρπας με βαθμό Άριστα παμψηφεί και Ά βραβείο (τάξη Γωγώς Ξαγαρά- 2017) από το ωδείο Φίλιππος Νάκας στην Αθήνα. Συνέχισε και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές, Master of Harp, στο Conservatorium Maastricht της Ολλανδίας με την αρπίστα Anneleen Lenaerts και έπειτα παρακολούθησε για δύο χρόνια το Post-Graduate Programme με ειδίκευση στην άρπα. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια άρπας στην Ελλάδα και στο εξωτερικό με καταξιωμένους αρπίστες όπως, Isabelle Perrin, Ion Ivan Roncea, Μαρία Μπιλντέα, Jana Bouskova, Elisabeth Fontan Binoche, Anna Loro, Denitza Dimitrova, Felice Pomeranz, Sophie Hallynck. Επίσης, συμμετείχε σε σεμινάρια ορχήστρας με τους αρπίστες Charlotte Balzereit, Anneleen Lenaerts, Mariko Anraku και Erik Groenestein-Hendriks, καθώς και σε σεμινάρια Alexander Technique με τον Stephen Parker.

Έχει συμπράξει με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Εθνική Λυρική Ορχήστρα, την Maastricht Conservatorium Orchestra, την Ραδιοφωνική Ορχήστρα των Τιράνων (Orkestrasimfonkertsh),την El Sistema Orchestra, καθώς επίσης υπήρξε τακτικό μέλος της Ελληνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων (ΕΛΣΟΝ) και της Αθηναϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας Αθηνών (ΑΣΟΝ).

Έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ μουσικής δωματίου, όπως Chamber Music Festival in Heerlen και Pollux op de Hei στην Ολλανδία. Από τον Οκτώβριο του 2020 διδάσκει άρπα στο International School στην Ουτρέχτη, όπως επίσης και στο Conservatorium Maastricht της Ολλανδίας ως Harp Assistant teacher και καθηγήτρια της μεθοδολογίας της άρπας (2020-2023).

Σήμερα ζει και δραστηριοποιείται μόνιμα στην Αθήνα. Διδάσκει άρπα στο Εθνικό Ωδείο Ηλιούπολης και στο Βυζαντινό Ωδείο, και είναι δασκάλα μουσικής στο εκπαιδευτικό
πρόγραμμα μουσικής Κουφονησίων. Συμμετέχει σε διαφορετικά μουσικά πρότζεκτ και συναυλίες στην Ελλάδα, όπως και στο εξωτερικό.

Νιόβη Κρητικού:

Γεννημένη στην Αθήνα, η Νιόβη Κρητικού είναι απόφοιτη της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών με ειδίκευση τόσο στην Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης (ΘΙΣΤΕ, 2016) όσο και στις Εικαστικές Τέχνες (ΑΣΚΤ, 2024), με διακρίσεις και στους δύο κύκλους σπουδών. Έχει αφιερώσει τη σταδιοδρομία της στην καλλιτεχνική δημιουργία και την επιμέλεια εκθέσεων.

Έχει εργαστεί σε γκαλερί σύγχρονης τέχνης στην Αθήνα, καθώς και σε αναγνωρισμένους διεθνώς θεσμούς, όπως η Documenta 14 στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), και έχει συμμετάσχει σε σημαντικά διεθνή πρότζεκτ, μεταξύ των οποίων και η Discovery Art Fair Cologne.

Αυτή τη στιγμή είναι Διευθύντρια του Κέντρου Τεχνών Μετς, όπου έχει διοργανώσει πολυάριθμες εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συνεργαζόμενη με καλλιτέχνες διεθνούς ακτινοβολίας, όπως ο Γιώργος Κόρδης, ο Βασίλης Γέρος, ο Pat Andrea, καθώς και με διακεκριμένους καθηγητές της ΑΣΚΤ όπως ο Άγγελος Αντωνόπουλος και ο Μιχάλης Μανουσάκης.

Κείμενά της έχουν δημοσιευθεί σε βιβλία τέχνης και καταλόγους εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ των οποίων η έκδοση του Γιώργου Κόρδη για το Museum of Icons of Massachusetts και εκδόσεις όπως οι San Sebastian και California Press. Παράλληλα, διδάσκει στην Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση στο Κολλέγιο Αθηνών και οργανώνει εικαστικά εργαστήρια, σεμινάρια τέχνης και μεγάλες εκθέσεις σε δημοτικές πινακοθήκες και γκαλερί σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η καλλιτεχνική της πρακτική αντλεί έμπνευση από τη σκηνογραφία και τις παραδοσιακές σκηνοθετικές αρχές του 18ου αιώνα, διερευνώντας τη συνέχειά τους μέσα από την commedia dell’arte και το θέατρο σκιών. Δημιουργεί έργα που λειτουργούν ως «ζωγραφική στον χώρο», συνδυάζοντας το αφηγηματικό με το θεατρικό στοιχείο.

Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης, με πιο πρόσφατες συμμετοχές στο Home της Artens υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, καθώς και στο Front Pages, πλάι σε έργα καταξιωμένων εικαστικών.

Διαβάστε επίσης 

Ένα γυναικείο μοναστήρι, ένας γυάλινος φαλλός και 400 χρόνια πριν

Μυστηριακές τελετές ίασης στην αρχαία Τενέα

Πολιτισμός 2026: Δυναμική χρονιά με καταιγισμό νέων έργων