Η ζωγραφική του Κ.Βήτα: Ένας βαθιά εσωτερικός, ονειρικός κόσμος

«Τα καλύτερα ποιήματα δεν μας αφήνουν απλώς με αναπάντητα ερωτήματα. Μας αλλάζουν τον τρόπο με τον οποίο θέτουμε τα ερωτήματα», λέει ο Κ. Βήτα. Και η ζωγραφική;

Η ζωγραφική, που αποτελεί το alter ego του γνωστού μουσικού και στιχουργού εμφανίζεται όπως ο στίχος του, με τις «μελωδίες» της να μεταφέρονται στα έργα του μέσα από τα χρώματα, τα πλαίσια, τις μορφές και τα στοιχεία που τα συνθέτουν. «Χωρίς γωνία», «Αδιέξοδο στο καλοκαίρι», «Μέχρι να γυρίσεις», «Το μπλε δέντρο» είναι μερικοί από τους τίτλους αυτών των ζωγραφικών έργων που ο Κ. Βήτα παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό στην έκθεσή του «Μόνο η ακτογραμμή μένει» από την 1η Οκτωβρίου στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης.

Έχοντας ακολουθήσει κατά διαστήματα μια παράλληλη εικαστική διαδρομή ξεκινώντας ήδη από την εκπαίδευσή του, με σπουδές ζωγραφικής και ιστορίας της τέχνης στη Μελβούρνη, όπου γεννήθηκε, ο καλλιτέχνης συνέχισε τη συστηματική εικαστική του εργασία και μέσα από την προσωπική του μελέτη.

Έτσι, περίπου είκοσι χρόνια μετά την πρώτη ατομική του έκθεση το 2005 στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης —σήμερα MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών— ο Κ.ΒΗΤΑ επιστρέφει στην πόλη με μια σειρά ζωγραφικών, ονειρικών αποτυπώσεων. Και μέσα από τα έργα της έκθεσης που χρονολογούνται από το 2019 έως σήμερα αποκαλύπτει μια διαφορετική, αλλά βαθιά συγγενική, πλευρά της καλλιτεχνικής του δημιουργίας.

Η ανθρώπινη παρουσία

Ένα χρωματικά έντονο και προσωπικό σύμπαν δημιουργεί ο καλλιτέχνης στο έργο του, με αναφορές στον συμβολισμό και στους ναΐφ ζωγράφους του 20ού αιώνα. Σε αυτό, η ανθρώπινη μοναξιά συνυπάρχει με την ποιητικότητα και τη μελαγχολία, αλλά και με μια διακριτική, κρυφή αισιοδοξία. Την προσδοκία ότι οι άνθρωποι, έστω και μέσα σε ένα φανταστικό τοπίο, κάποτε θα συναντηθούν.

΄Ετσι τα βουνά, τα δέντρα, τα νερά, ο ουρανός που εμφανίζονται σε αυτά δεν αποσκοπούν στην απόδοση μιας ρεαλιστικής εικόνας αλλά αντίθετα, καθώς ηθελημένα απλοποιούνται και μετασχηματίζονται, στοχεύουν στην μετάδοση συναισθημάτων όπως η απομόνωση, η αγωνία, η γαλήνη, η νοσταλγία ή ο φόβος του θανάτου.

Η ανθρώπινη παρουσία το αποδεικνύει, με τις μοναχικές φιγούρες ή έστω ομάδες ανθρώπων, που μπορεί να είναι φίλοι, εραστές, αδέρφια να εμφανίζονται σε κλίμακα μικρή μέσα στο όλον δίνοντας την πρωτοκαθεδρία στην εσωτερικότητα της εικόνας. Είτε κινούνται ή στέκονται, είτε παρατηρούν και αγναντεύουν, βρίσκονται σε μια ακίνητη και άχρονη στιγμή.

Τα χρώματα εξάλλου, κυρίως ροζ, πράσινο, μπλε, μοβ, ώχρες αποδίδονται στις πιο δυνατές αλλά και πιο ευαίσθητες εκδοχές τους. Απέχοντας από την πιστότητα ενός πραγματικού τοπίου, επιλέγονται από τον καλλιτέχνη ελεύθερα, σύμφωνα με τη συναισθηματική και θεματική λειτουργία τους. Έτσι, το «τοπίο» παραμένει ανοιχτό σε ερμηνεία ανάλογα με την πρόσληψη καθενός είτε το θεωρήσει υπαρκτό είτε φανταστικό, ονειρικό ή εφιαλτικό. Ο θεατής έτσι, καλείται να δημιουργήσει μόνος του τις συνδέσεις με αναφορά στη προσωπική του εσωτερικότητα, συναντώντας μ΄αυτόν τον τρόπο και τον ίδιο των καλλιτέχνη.

Μουσική και ζωγραφική

Γεννημένος στη Μελβούρνη της Αυστραλίας ο Κ.Βήτα μεγάλωσε στην Αθήνα και ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Παλλάδιο Ωδείο Αθηνών ενώ ζωγραφική και ιστορία της Τέχνης σπούδασε στο Prahran Institute της Μελβούρνης. Το 1992 ίδρυσε την ηλεκτρονική μπάντα Στέρεο Νόβα, ενώ από το 1996 ακολουθεί την προσωπική του πορεία ως μουσικός, παραγωγός και συνθέτης. Έχει κυκλοφορήσει περισσότερα από 25 μουσικά άλμπουμ και έχει συνθέσει μουσική για κινηματογράφο, ντοκιμαντέρ, χορό και θέατρο ενώ παράλληλα συνεχίζει τη ζωγραφική και το εικαστικό του έργο.

Έχει συνεργαστεί με σύγχρονους δημιουργούς από ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών πεδίων και έχει παρουσιάσει μουσικές συνθέσεις και projects σε πολιτιστικούς θεσμούς, μεταξύ των οποίων η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Φεστιβάλ Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και το Institute of Contemporary Arts (ICA) του Λονδίνου.

Το 2004 συμμετείχε στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας και το 2005 έκανε την πρώτη του ατομική εικαστική έκθεση στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, με τίτλο «Ηχητικά τοπία / Soundscapes». Το 2025 εξάλλου, το PCAI (Polygreen Culture & Art Initiative) παρουσίασε το εικαστικό του project «Ο Χώρος και η Μνήμη» στο Περίπτερο Πικιώνη στους Δελφούς, σε επιμέλεια της Κίκας Κυριακάκου στο πλαίσιο του προγράμματος του υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

Την επιμέλεια της έκθεσης, που αποτελεί εναρκτήρια δράση του προγράμματος των 61ων Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης, έχει η ιστορικός της τέχνης Θούλη Μισιρλόγλου, καλλιτεχνική διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Το βράδυ των εγκαινίων εξάλλου, ο Κ. Βήτα θα βρίσκεται στα decks με τον επί χρόνια συνεργάτη του και keyboardist στις συναυλίες του, Βάιο Μαχμουντέ, για ένα ξεχωριστό DJ set. Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 31 Ιανουαρίου 2027.

Διαβάστε επίσης:

Ο Αιγύπτιος δικαστής με το ελληνικό ποίημα – Μοναδικό εύρημα στα βάθη της ερήμου

Υπήρξε πράγματι η Κιβωτός του Νώε; Νέα ευρήματα στο Αραράτ

Ρωτήστε τον Απόλλωνα: Τεχνητή νοημοσύνη για τα αρχαία ελληνικά διαβάζει τα πάντα