Γκαλερί Ζουμπουλάκη: Η πολυφωνία της σύγχρονης ελληνικής τέχνης στην Art Athina 2026

Η Art Athina, μία από τις μακροβιότερες φουάρ σύγχρονης τέχνης στην Ευρώπη, επιστρέφει από τις 12 έως τις 16 Νοεμβρίου 2026, στο Onassis Ready.

Ιδρύθηκε το 1993 από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης και αποτελεί έναν σημαντικό θεσμό για την ελληνική και διεθνή εικαστική σκηνή, συγκεντρώνοντας γκαλερί, καλλιτέχνες και επαγγελματίες του χώρου, ενώ παράλληλα αναπτύσσει ένα ευρύ πρόγραμμα εκθέσεων και πολιτιστικών δράσεων.

Με ιστορία που ξεκινά το 1912, η Γκαλερί Ζουμπουλάκη συγκαταλέγεται στις ιστορικότερες και πλέον δραστήριες παρουσίες της ελληνικής καλλιτεχνικής ζωής.

Από τις πρώτες της πρωτοβουλίες για την παρουσίαση σημαντικών Ελλήνων και διεθνών δημιουργών έως τη συστηματική υποστήριξη της σύγχρονης εικαστικής παραγωγής, έχει διαμορφώσει μια διακριτή ταυτότητα, συνδέοντας την καλλιτεχνική πρωτοπορία με τη διαχρονική αξία της δημιουργίας.

Στη φετινή διοργάνωση, στο περίπτερο B5, η γκαλερί παρουσιάζει έργα δύο καλλιτεχνών με ξεχωριστή εικαστική γλώσσα, του Νίκου Αλεξίου και του Αχιλλέα Παπακώστα, προτείνοντας έναν διάλογο ανάμεσα σε διαφορετικές προσεγγίσεις της ζωγραφικής, της ύλης και της εικόνας.

Ο Νίκος Αλεξίου (1960–2011), μία από τις σημαντικότερες μορφές της γενιάς του, ανέπτυξε ένα πολυσχιδές έργο με άξονες τη γεωμετρία, τη φύση, το φως και τη μνήμη. Με αφετηρία συχνά τα πρωταρχικά υλικά και τις χειροτεχνικές δομές, διερεύνησε τις δυνατότητες της επανάληψης, της σύνθεσης και της οπτικής αντανάκλασης, δημιουργώντας έργα με έντονη ποιητική και στοχαστική διάσταση.

Η εικαστική του αναζήτηση κορυφώθηκε σε σημαντικές εγκαταστάσεις, όπως το The End, που παρουσιάστηκε στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας το 2007, εκπροσωπώντας την Ελλάδα.

Το Χωρίς Τίτλο, από τη σειρά San Marco (2010), φιλοτεχνημένο με χαρτί, χρώμα και κερί, συμπυκνώνει το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για την αρχιτεκτονική, τη δομή και την επεξεργασία της επιφάνειας. Το Fear Polaroid 08 (2001), μια σύνθεση από έγχρωμο φιλμ με ημιδιαφανή βάση, αναδεικνύει την ιδιαίτερη σχέση του με το φως και τις μεταμορφώσεις της εικόνας.

Ο Αχιλλέας Παπακώστας (γεν. 1970), απόφοιτος των Σχολών Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης και Αθήνας, με μεταπτυχιακές σπουδές στην École Nationale des Beaux-Arts στο Παρίσι, έχει διαγράψει μια σημαντική πορεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έχει διακριθεί με σημαντικά βραβεία, μεταξύ των οποίων το Βραβείο «Μελίνα Μερκούρη» και το Grand Prix του διαγωνισμού Paul Louis Weiller του Institut de France. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από μια προσωπική προσέγγιση της μορφής και της ατμόσφαιρας, με ιδιαίτερη έμφαση στις εκφραστικές δυνατότητες του χρώματος και της ύλης.

Το έργο του Ύπνος (2026), λάδι σε λινό, διαστάσεων 100 × 135 εκ., αποτελεί τη νέα εικαστική παρουσία του στην έκθεση. Μέσα από τη ζωγραφική επιφάνεια, ο Παπακώστας προσεγγίζει μια κατάσταση εσωτερικότητας και σιωπής, προσκαλώντας τον θεατή σε μια προσωπική εμπειρία θέασης.

Η συνάντηση των δύο δημιουργών στο περίπτερο της Γκαλερί Ζουμπουλάκη αναδεικνύει τη συνέχεια και την πολυφωνία της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, φέρνοντας σε δημιουργική συνομιλία διαφορετικές γενιές, υλικά και εικαστικές αναζητήσεις.

Διαβάστε επίσης: 

CITRONNE Gallery: Στην Art Athina 2026 με έξι καλλιτέχνες 

Καπνός στο νερό: Το διαρκές γίγνεσθαι της Ηώς Αγγελή στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη 

Γκαλερί Ζουμπουλάκη: Η αρχαιολογία των φανταστικών τοπίων του Νίκου Τοπαλίδη επιστρέφει