ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ
Τα αποκαλυπτήρια έγιναν την Παρασκευή στο Δημοτικό Μέγαρο της Πράγας, στην Τσεχική Δημοκρατία. Η τελευταία έκδοση του “The Cal”, η 52η κατά σειρά, εξερευνά τη σύνδεση μεταξύ του ανθρώπου και της φύσης.
Οι πρωταγωνίστριές του απεικονίζονται ως συμβολικές ενσαρκώσεις των φυσικών στοιχείων – γη, αέρας, φωτιά και νερό – καθώς και πιο άυλων δυνάμεων, όπως η ενέργεια, ο αιθέρας και το φως.
Μιλώντας σχετικά ο δημιουργός Sølve Sundsbø τόνισε:
«Το Ημερολόγιο ξεπερνά τα παραδοσιακά τέσσερα στοιχεία. Δεν ήθελα να είμαι υπερβολικά καταγραφικός. Ήθελα να αιχμαλωτίσω συναισθήματα, ένστικτα και καταστάσεις του νου που είναι κεντρικά στην ανθρώπινη ζωή. Την επιθυμία για ελευθερία, την περιέργεια, τη δίψα για γνώση – υποθέτω ότι έτσι μπορούμε να το ονομάσουμε. Ένα είδος μυστηρίου, φαντασίας, πάθους, την επιθυμία για χειραφέτηση, τον δεσμό με τη φύση και τη σχέση μας με τον χρόνο και τον χώρο. Είναι ένας τρόπος να μας συνδέσει με το από πού προερχόμαστε. Φιλόδοξοι στόχοι, αλλά ήθελα να το δοκιμάσω».
Ο Sundsbø ξεκίνησε τις φωτογραφήσεις τον Απρίλιο στην παραλία Holkham στο Νόρφολκ και στην εξοχή του Έσσεξ για να αιχμαλωτίσει εικόνες της φύσης, προτού συνεχίσει σε στούντιο στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Ως ένθερμος λάτρης της τεχνολογίας και πειραματιστής, χρησιμοποίησε γιγαντοοθόνες LED για να αναδημιουργήσει τις φυσικές εικόνες που είχε «συλλέξει» – ηλιοβασιλέματα, σύννεφα, φωτιά, νερό – ως φόντο για τις πρωταγωνίστριες του project του.
Κάθε χαρακτήρας ερμήνευσε ένα στοιχείο, συμβάλλοντας στη δημιουργία του πορτρέτου της δίπλα στον φωτογράφο, ο οποίος αιχμαλώτισε τα συναισθήματά τους και τις μοναδικές σωματικές τους διαστάσεις. «Ήθελα να φωτογραφίσω ώριμες γυναίκες με εμπειρία και βάθος», λέει ο Sundsbø για την επιλογή των πρωταγωνιστριών του. «Γυναίκες που σέβομαι βαθιά για αυτό που αντιπροσωπεύουν. Κάποιες ήθελα εδώ και καιρό να τις φωτογραφίσω. Άλλες είναι πρόσωπα που είχα ήδη απεικονίσει και ήθελα να τις επανερμηνεύσω».
Οι 22 φωτογραφίες που συνθέτουν το Ημερολόγιο παρουσιάζουν 11 γυναίκες από τους χώρους του κινηματογράφου, της μόδας, του αθλητισμού και της μουσικής: τη Σκωτσέζα ηθοποιό Tilda Swinton, τη Βρετανίδα ηθοποιό Gwendoline Christie, τη Βρετανίδα τραγουδίστρια-τραγουδοποιό FKA twigs, την Ιταλοαμερικανίδα ηθοποιό και σκηνοθέτη Isabella Rossellini, την Αμερικανίδα πρωταθλήτρια του τένις Venus Williams, τη Βρετανίδα σχεδιάστρια μόδας και μοντέλο Susie Cave (η οποία είχε εμφανιστεί στις εκδόσεις του 1986 και του 1991), την Ιταλίδα ηθοποιό Luisa Ranieri, το Ρωσικής καταγωγής μοντέλο Irina Shayk, την Κινέζα μοντέλο και ηθοποιό Du Juan (που συμμετείχε στο Ημερολόγιο του 2008), το Τσέχα μοντέλο Eva Herzigová (που συμμετείχε στις εκδόσεις του 1996 και του 1998) και την ηθοποιό από το Πουέρτο Ρίκο Adria Arjona.
Ο Sølve Sundsbø έχει καθιερωθεί ως ένας από τους κορυφαίους δημιουργούς εικόνων στον κόσμο. Έχει φωτογραφίσει μερικές από τις πιο αξιομνημόνευτες και καθηλωτικές εικόνες των τελευταίων ετών και έχει κερδίσει τον σεβασμό για το ασυμβίβαστο όραμά του και τις εξωπραγματικές ιδέες του, οι οποίες συχνά αμφισβητούν τις αντιλήψεις των θεατών για την πραγματικότητα και έχουν ωθήσει την εξελισσόμενη γλώσσα της μόδας πέρα από τη στατική εικόνα. Ο Sundsbø φημίζεται για την ευελιξία του, τόσο στην ανοιχτή του προσέγγιση σε νέες τεχνολογίες, από την τρισδιάστατη σάρωση (3D scanning) έως το χειροποίητο ρετούς, όσο και στο εύρος του στυλ του.
Γεννημένος στη Νορβηγία το 1970, ήρθε στο Λονδίνο το 1995 για να σπουδάσει φωτογραφία στο London College of Printing. Ενώ ζει ακόμα στο Λονδίνο, μαζί με τη σύζυγό του και τα τέσσερα παιδιά του, η πατρίδα του συνεχίζει να τον εμπνέει, και η επιρροή της καθαρής, φυσικής Νορβηγικής αισθητικής είναι εμφανής σε πολλές από τις φωτογραφίες του. Οι εμπορικές του συνεργασίες έχουν οδηγήσει σε εμβληματικές εικόνες και ταινίες που δημιουργήθηκαν για μεγάλες μάρκες μόδας και ομορφιάς, συμπεριλαμβανομένων των Bulgari, Cartier, Chanel, Estee Lauder, Giorgio Armani, Gucci, Guerlain, Hermes, Lancome, Louis Vuitton, Narciso Rodriguez, Prada, Thierry Mugler και Tom Ford. Ο Sundsbø έχει πάθος να βλέπει τη δουλειά του στο πλαίσιο των περιοδικών και έχει φωτογραφίσει μια ποικιλία από πρωτοποριακά editorials και εξώφυλλα. Συνεισφέρει τακτικά στα Harper’s Bazaar Italia, i-D, Love, The New York Times Magazine, Numero, Perfect, Re-Edition, V, Vogue Italia και W.
Πώς ξεκίνησε το πάθος σας για τη φωτογραφία;
Ξεκίνησε από την επιθυμία να αφηγούμαι ιστορίες. Δεν είμαι πολύ καλός στη συγγραφή ή τη ζωγραφική, αλλά πάντα ήθελα να αφηγούμαι ιστορίες. Ξεκίνησε με το σκι – φωτογράφιζα τους φίλους μου που έκαναν σκι, μεταφέροντας αυτές τις ιστορίες «πίσω από το βουνό». Ένα άλλο θέμα ήταν οι συναυλίες: πήγαινα σε πολλές συναυλίες ως νέος. Ήθελα να αιχμαλωτίσω οπτικά αυτό το συναίσθημα για να μπορέσω να το μοιραστώ με άλλους. Άρα, η φωτογραφία για μένα έχει να κάνει με την αφήγηση ιστοριών, την επικοινωνία.
Ποια ήταν η πρώτη σας σκέψη όταν σας ζητήθηκε να φωτογραφίσετε το Ημερολόγιο Pirelli 2026;
Ήταν ένα άμεσο αίσθημα ευτυχίας γιατί [αντιπροσωπεύει] ένα μεγάλο πάνθεον φωτογράφων και είναι ωραίο να εντάσσεσαι σε αυτόν τον σύλλογο. Είναι σχεδόν σαν να κερδίζεις ένα βραβείο, κατά κάποιον τρόπο. Μετά σκέφτεσαι: «Ω Θεέ μου, κέρδισα αυτό το βραβείο» και πρέπει να το κερδίσεις. Τις περισσότερες φορές λαμβάνεις αναγνώριση για κάτι που έχεις κάνει. Εδώ, είναι σαν να το κερδίζεις εκ των προτέρων και μετά πρέπει να το κάνεις. Αρχικά, σε κατακλύζουν οι ατελείωτες δυνατότητες, αλλά πολύ γρήγορα αρχίζεις να σκέφτεσαι πώς θα το κάνεις.
Πώς σκεφτήκατε την ιδέα να χρησιμοποιήσετε τα «στοιχεία» ως θέμα; Τι αντιπροσωπεύουν για εσάς;
Προήλθε από την επιθυμία να έχω μια σύνδεση με τη φύση χωρίς να γίνει κλισέ. Δεν ήθελα να είμαι στη φύση – αν και είναι εκεί που θέλω [προσωπικά] να βρίσκομαι συνέχεια – αλλά ήθελα να το μετατρέψω σε κάτι αφηρημένο και λιγότερο αναμενόμενο. Τα στοιχεία είναι μια μείωση της φύσης κατά κάποιο τρόπο. Από τους πολύ πρώιμους πολιτισμούς είχαμε τη γη, τον αέρα, τη φωτιά και το νερό ως έναν τρόπο να μειώσουμε τη φύση σε κάτι που μπορούμε να κατανοήσουμε. Ένιωσα πολύ φυσικό να δουλέψω μέσα σε ένα πλαίσιο όπου παίρνεις «τα πάντα» – επειδή η φύση είναι τα πάντα – σε κάτι που μπορείς να αποστάξεις και να ελέγξεις σε μια εικόνα. Από εκεί προήλθε.
Πείτε μας κάτι για τη διαδικασία δημιουργίας αυτού του Ημερολογίου.
Η διαδικασία ξεκίνησε με τη σκέψη για το πώς να το οπτικοποιήσουμε. Πώς μπορείς να οπτικοποιήσεις τον άνεμο; Ο άνεμος είναι προφανώς αόρατος εκτός αν αγγίξει κάτι. Το νερό είναι κάτι που είτε είσαι μέσα, είτε έχεις βυθιστεί, είτε σε χτυπάει. Η πρόκληση ήταν να αναπαραστήσουμε οπτικά αυτά τα στοιχεία στη φωτογραφία. Το να το κάνουμε έξω φάνταζε συντριπτικό λόγω όλων των πληροφοριών που λαμβάνεις.
Γι’ αυτό επέλεξα μια απλούστερη προσέγγιση και μετέφερα τα πάντα στο στούντιο. Χρησιμοποιήσαμε νέα τεχνολογία, με τη μορφή τεράστιων τοίχων LED, για να «συλλέξουμε» τη φύση και στη συνέχεια να την αναδημιουργήσουμε σε έναν ελεγχόμενο χώρο. Φυσικά, χρησιμοποιήσαμε επίσης αληθινό νερό, αληθινό αέρα, αλλά μερικά από τα φόντα και μερικά από τα στοιχεία τα πήραμε από το εξωτερικό και τα φέραμε πίσω στο στούντιο.
Όλη η διαδικασία βασίζεται σε πολύ πρακτικές πτυχές: στην αρχή νομίζεις ότι μπορείς να κάνεις τα πάντα, αλλά προφανώς περιορίζεσαι και από το τι μπορεί να κάνει έναν άνθρωπο να φαίνεται και να αισθάνεται καλά σε αυτό το σενάριο. Δεν θέλεις να καιγόταν φωτιά πίσω από κάποιον, εκτός αν είναι απολύτως απαραίτητο! Έτσι, κινηματογραφήσαμε όλη τη φωτιά εκ των προτέρων και την είχαμε στον τοίχο πίσω για να αποφύγουμε τυχόν κινδύνους.
Πείτε μας κάτι για τον ρόλο των πρωταγωνιστριών του Ημερολογίου. Πώς τις εντάξατε σε αυτά τα στοιχεία;
Για κάποιες από αυτές ήταν πολύ κυριολεκτικό. Με την Eva [Herzigová] και τη Susie [Cave], τις βάλαμε στο νερό. Με την Tilda [Swinton], δημιουργήσαμε έναν μικρό μίνι κόσμο γι’ αυτήν. Με την [FKA] twigs, είχα μια μακρά συζήτηση, καθώς ήθελε να καλυφθεί με άμμο και να είναι μέρος της γης. Άρα, όλα έχουν να κάνουν με τις συζητήσεις. Θέλεις το άτομο να δείχνει όμορφο, θέλεις η πρωταγωνίστρια να αισθάνεται ένα με το στοιχείο.
Πόσο σημαντικό είναι για εσάς να περιβάλλεστε από ανθρώπους που εμπιστεύεστε πραγματικά για να σας παρέχουν τη βοήθεια και τις προτάσεις τους σχετικά με την αποστολή;
Όταν κάνω ένα έργο σαν αυτό, θέλω να συνεργάζομαι με ανθρώπους που γνωρίζω. Άτομα που ξέρω ότι μπορώ να είμαι ειλικρινής μαζί τους. Ήθελα να συνεργαστώ με τον Jerry Stafford για το styling, γιατί ο Jerry δεν είναι μόνο ένας σπουδαίος στυλίστας, αλλά και κάποιος που έχει την ικανότητα να μου ανοίγει πόρτες στο μυαλό μου. Απελευθερώνει ιδέες δίνοντας μικρές σταγόνες και εγώ μπορώ να τις κάνω πολύ μεγαλύτερες. Φέτος, το Ημερολόγιο ζωντάνεψε μέσα από κινούμενες εικόνες.
Είχα την ευχαρίστηση να συνεργαστώ με τον εξαιρετικό Benoît Delhomme ως Διευθυντή Φωτογραφίας. Δημιούργησε τον φωτισμό για την ταινία, και μαζί τον βελτιώσαμε για τις στατικές φωτογραφίες. Τα σκηνικά φτιάχτηκαν όμορφα από τον μακροχρόνιο συνεργάτη μου Robbie Doig. Ήθελα να συνεργαστώ με τη Val Garland για το μακιγιάζ. Έχω δουλέψει με τη Val για χρόνια και εμπιστεύομαι το μάτι της, τις δεξιότητές της ως make-up artist και ως άνθρωπο. Ο Syd [Hayes] είναι ένας καταπληκτικός κομμωτής που πάντα θα κάνει το σωστό για την εικόνα.
Ήθελα να συνεργαστώ με τον Greger Ulf Nilson για τον σχεδιασμό του ίδιου του Ημερολογίου, καθώς είναι ένας απίστευτος σχεδιαστής και πολύ καλός φίλος. Και στη Νέα Υόρκη συνεργαστήκαμε με τον Bob [Recine] για τα μαλλιά, τον James Kaliardos για το μακιγιάζ και τον Tristan Sheridan ως Διευθυντή Φωτογραφίας. Έτσι, όλοι οι άνθρωποι γύρω μου είναι άτομα με τα οποία έχω συνεργαστεί για πάρα πολύ καιρό. Είναι σημαντικό να υπάρχει ένα στοιχείο εμπιστοσύνης και να γνωρίζουμε ότι όλοι εργαζόμαστε για να υπηρετήσουμε την εικόνα και να δημιουργήσουμε κάτι μαγικό.
Τι σημαίνει ομορφιά για εσάς;
Η ομορφιά είναι μια πολύ δύσκολη λέξη. Είναι σαν να θέλεις να σερβίρεις κάτι που ίσως είναι δύσκολο να το δεις αμέσως, αλλά μετά σου αρέσει όλο και περισσότερο. Νομίζω ότι η ομορφιά είναι πολύ ατομική και είναι μια λέξη με τόσο φόρτο: «Ω, είναι όμορφη» και «είναι όμορφος»: αυτά αλλάζουν με τον καιρό. Αλλά ένα πράγμα είναι αιώνιο: η ελαφρά αβεβαιότητα για το αν βρίσκεις κάτι ενδιαφέρον ή όχι. Το όμορφο πρέπει να είναι ενδιαφέρον και λίγο προκλητικό.
Βλέπετε τη φωτογραφία ως μορφή εξερεύνησης ή ως ανάγκη; Μια αναζήτηση ή μια λαχτάρα;
Νομίζω ότι η φωτογραφία είναι μια λαχτάρα, μια αναζήτηση, ένα πάθος. Για μένα, είναι η δημιουργία μιας στιγμής που είναι ενδιαφέρουσα, την οποία μπορώ να στείλω στον κόσμο και να πω: «Τι λέτε γι’ αυτό; Το βρίσκετε ενδιαφέρον; Το βρίσκετε όμορφο;» Αυτή η στιγμή επικοινωνίας είναι σημαντική για μένα. Βγάζω φωτογραφίες συνέχεια – στο τηλέφωνό μου, σε μια μικρή κάμερα, οτιδήποτε – και είναι ένας τρόπος κατανόησης του κόσμου, νομίζω. Όπως οι συγγραφείς προσπαθούν να γράψουν για μια εμπειρία, έτσι κι εγώ προσπαθώ να κατανοήσω τον κόσμο φωτογραφίζοντάς τον.
Θα θέλατε να πείτε κάτι στις επόμενες γενιές;
Ναι, απλώς κάντε το, βγείτε έξω, αφήστε τις οθόνες σας, βγείτε έξω. Μην κοιτάτε εμένα. Βγείτε έξω και κάντε το μόνοι σας.
Το «The Cal» γεννήθηκε ως ένα αποκλειστικό έργο της Pirelli UK Limited, της βρετανικής θυγατρικής του Ομίλου, η οποία εργάστηκε στο project με μεγάλη αυτονομία. Το 1964, οι Βρετανοί, αναζητώντας μια στρατηγική marketing που θα βοηθούσε την Pirelli να ξεχωρίσει από τον εγχώριο ανταγωνισμό, ανέθεσαν στον καλλιτεχνικό διευθυντή Derek Forsyth και τον Βρετανό φωτογράφο Robert Freeman, γνωστό για τα πορτρέτα του των Beatles, να δημιουργήσουν ένα εντελώς καινοτόμο project για την εποχή.
Το αποτέλεσμα ήταν ένα εκλεπτυσμένο, αποκλειστικό προϊόν με καλλιτεχνικές και πολιτιστικές αναφορές, που από την αρχή το διαφοροποίησαν από τον κόσμο της μόδας και της γοητείας. Από τότε, το «The Cal» συνεχίζει να σηματοδοτεί την πάροδο του χρόνου με εικόνες από τους πιο διακεκριμένους φωτογράφους της εποχής – αποτυπώνοντας και ερμηνεύοντας τη σύγχρονη κουλτούρα και συχνά προβλέποντας νέες τάσεις.
Από το 1964 έως το 2025, με κάποιες διακοπές κατά τη διάρκεια των χρόνων, 40 φωτογράφοι έχουν δημιουργήσει 51 Ημερολόγια Pirelli.
Η δεκαετία από το 1964 έως το 1974
Τα πρώτα χρόνια του The Cal™ ήταν η εποχή των Beatles, της ροκ μουσικής, της μίνι φούστας, των νεανικών κινημάτων διαμαρτυρίας και των αντιπολεμικών διαδηλώσεων κατά του Βιετνάμ. Το Ημερολόγιο γρήγορα αποτίναξε τον αρχικό του ρόλο ως «εταιρικό δώρο» για σημαντικούς πελάτες, μετατρεπόμενο σε μια αποκλειστική έκδοση προορισμένη για λίγους εκλεκτούς παραλήπτες.
Τα μοντέλα ήταν κυρίως νέες, ανερχόμενες προσωπικότητες, φωτογραφημένες σε παραλίες και φυσικές τοποθεσίες που προκαλούσαν δέος και ξεχώριζαν για την αποκλειστικότητά τους. Ακόμα και αυτές οι πρώτες, γυαλιστερές εικόνες άφηναν να φανεί μια πρώτη γεύση της αληθινής αισθητικής και πολιτιστικής φιλοσοφίας του Ημερολογίου: το The Cal™ φιλοδοξούσε να αποτελεί σημάδι των αλλαγών της εποχής.
Το 1968, ο Harri Peccinotti αντλούσε έμπνευση από την ποίηση της Elizabeth Barrett Browning, του Allen Ginsberg και του Ronsard. Την επόμενη χρονιά, ο ίδιος φωτογράφος απέρριψε τις επίσημες πόζες υπέρ των πιο φυσικών, αυθόρμητων λήψεων στις ηλιόλουστες παραλίες της Καλιφόρνια. Το 1972, η Sarah Moon έγινε η πρώτη γυναίκα φωτογράφος που ανέλαβε τη δημιουργία του Ημερολογίου, καταρρίπτοντας ταμπού στην πορεία της.
Η ανακοίνωση το Μάρτιο του 1974 για τη διακοπή της έκδοσης προκάλεσε μεγαλύτερη αίσθηση στα βρετανικά και διεθνή μέσα απ’ ό,τι η αρχική της κυκλοφορία, ένδειξη της αυξανόμενης επιτυχίας του Ημερολογίου Pirelli. Την επόμενη δεκαετία, κυκλοφόρησαν διάφορα βιβλία, συλλογές και ανθολογίες σε διαφορετικές γλώσσες αφιερωμένες σε αυτό, με το πιο διάσημο να είναι μια έκδοση του 1975 που κάλυπτε τα δέκα χρόνια του The Cal™, συνοδευόμενη από ένα νοσταλγικό πρόλογο γραμμένο από τον David Niven.
Η δεκαετία από το 1984 έως το 1994
Το 1984 σηματοδότησε επιτέλους την πολυαναμενόμενη επιστροφή του Ημερολογίου. Με έναν νέο καλλιτεχνικό διευθυντή, τον Martyn Walsh, το Ημερολόγιο επέστρεψε στις ρίζες του, ενσωματώνοντας διακριτικές, σχεδόν υποσυνείδητες αναφορές στο βασικό προϊόν του Ομίλου: τα ελαστικά.
Στις παραλίες στις Μπαχάμες, δίπλα στα όμορφα μοντέλα που φωτογραφήθηκαν για το Ημερολόγιο του 1984 από τον Uwe Ommer, εμφανίστηκαν μυστηριώδη ίχνη στην άμμο: το πέλμα του τελευταίου δημιουργήματος της Pirelli, του ελαστικού P6. Μια αχνή σκιά, ένας σχεδιασμός που μόλις υποδηλώνεται αλλά είναι πανταχού παρών, υπενθυμίζοντας την τεχνολογία που διατρέχει την εποχή μας.
Το 1987, ο Terence Donovan δημιούργησε ένα πρωτοποριακό Ημερολόγιο που παρουσίαζε μόνο μαύρα μοντέλα, μεταξύ αυτών και τη 16χρονη Naomi Campbell, στην αρχή της καριέρας της. Την επόμενη χρονιά, ο Barry Lategan συμπεριέλαβε για πρώτη φορά άνδρα μοντέλο σε αυτό το παραδοσιακό δείγμα γυναικείας ομορφιάς. Το 1990, ο Arthur Elgort παρουσίασε το πρώτο ασπρόμαυρο Ημερολόγιο της Pirelli, αφιερωμένο στους Ολυμπιακούς Αγώνες και τη Γερμανίδα σκηνοθέτη Leni Riefenstahl.
Το 1993, με το πέρας μιας ακόμη δεκαετίας και μετά από αλλαγές στην ανώτατη διοίκηση της εταιρείας, σημειώθηκε ένα κρίσιμο σημείο καμπής. Η Pirelli ενίσχυσε τη διεθνή της παρουσία, λανσάροντας εκστρατείες υψηλού προφίλ (συμπεριλαμβανομένης της διάσημης εικόνας του μαύρου σπρίντερ Carl Lewis με κόκκινες γόβες στιλέτο), και το Ημερολόγιο έγινε ένα από τα βασικά εργαλεία για τη μετάδοση της νέας εικόνας του Ομίλου.
Η καλλιτεχνική διεύθυνση μεταφέρθηκε στα κεντρικά γραφεία της εταιρείας στο Μιλάνο, και αποφασίστηκε να απαλειφθούν όλες οι αναφορές στα ελαστικά. Έτσι, το The Cal™ επανήλθε στην αρχική του μορφή ως μια καλλιτεχνική έκδοση χωρίς περιορισμούς, εκτός από τα πρότυπα του στυλ και της καλαισθησίας. Από την άλλη πλευρά, το “μακρύ P” είναι ένα διεθνές σήμα που δεν ταυτίζεται με μια συγκεκριμένη οικογένεια προϊόντων αλλά αποπνέει ένα ευρύ φάσμα αξιών και νοημάτων· πρωτίστως τη συνεχή καινοτομία και την αναζήτηση της αριστείας, στοιχεία που πάντα αποτελούσαν κίνητρο για το Ημερολόγιο.
Από το 1994 μέχρι το 2015
Το 1994, ο Herb Ritts ξεκίνησε μία νέα εποχή του “The Cal”™ με την ελίτ των supermodels: Cindy Crawford, Helena Christensen, Kate Moss και Karen Alexander. Το Ημερολόγιό του, με τίτλο “A Homage to Women” (‘Φόρος Τιμής στις Γυναίκες’) θέλησε να απαθανατίσει «τις γυναίκες της δεκαετίας του ’90 και τη θέση τους στον κόσμο: περήφανες, σέξι και όμορφες εσωτερικά». Από τότε, το δημιουργικό ταλέντο των φωτογράφων και η μαγική γοητεία των μοντέλων αποτέλεσαν τους ακρογωνιαίους λίθους για την επιτυχία του Ημερολογίου Pirelli.
Η σχέση του με τον κόσμο της μόδας και της αίγλης έγινε ακόμα ισχυρότερη: για τα αστέρια της πασαρέλας, μία εμφάνιση στο “The Cal”™ αποτελεί μέγιστη καταξίωση και υπάρχει σκληρός ανταγωνισμός μεταξύ των νεοφερμένων μοντέλων στο χώρο.
Τα μεγαλύτερα ονόματα που τίμησαν τις τελευταίες εκδόσεις του αιώνα περιλαμβάνουν τις Christie Turlington και Naomi Campbell (πάλι) το 1995 (φωτογράφος: Richard Avedon), Carré Otis, Eva Herzigová και Nastassja Kinski το ’96 (φωτογράφος: Peter Lindbergh), και Inés Sastre και Monica Bellucci (το πρώτο μοντέλο από την Ιταλία) το ’97.
Το 1998, ο Bruce Weber αφιέρωσε μερικές πόζες σε άντρες ηθοποιούς και τραγουδιστές, ανάμεσα στους οποίους οι Robert Mitchum, John Malkovich, Kris Kristofferson, B.B.King και Bono, ενώ οι Alek Wek και Laetitia Casta ήταν τα πρόσωπα του 1999, φωτογραφημένα από τον Herb Ritts, και το 2000, από την Annie Leibovitz.
Ο εικοστός πρώτος αιώνας ξεκίνησε με ένα Ημερολόγιο Pirelli που δημιούργησε ο Mario Testino φωτογραφίζοντας στη Νάπολη μεταξύ άλλων τις Gisele Bündchen και Frankie Rayder. Το 2002 το Ημερολόγιο περιείχε πολλές ηθοποιούς και δύο διάσημες εγγονές: τη Lauren Bush (17 ετών, εγγονή του George Senior) και Kiera Chaplin (εγγονή του μεγάλου Charlie).
Το καστ του 2003, φωτογραφημένο και πάλι από τον Bruce Weber, ήταν ιδιαίτερα εντυπωσιακό: με τρεις Ιταλίδες καλλονές (Mariacarla Boscono, Eva Riccobono και Valentina Stilla) δίπλα σε διάσημα μοντέλα όπως οι Sophie Dahl, Heidi Klum, Karolina Kurkova και Natalia Vodianova, και εκπροσώπους του αντρικού φύλου από το χώρο του κινηματογράφου και του αθλητισμού (Alessandro Gassman, Stephane Ferrara και Richie La Montagne).
Η έκδοση 2004, στην 40ή επέτειο του “The Cal”™, είχε θέμα τις ελπίδες και τα όνειρα γνωστών προσωπικοτήτων όπως η Catherine Deneuve και η Isabella Rossellini και απέπνεε την τεχνολογική δημιουργικότητα του Nick Knight. Το 2005 ήταν η σειρά του Patrick Demarchelier: στο “O espirito do Brazil” φωτογράφησε μοντέλα του αναστήματος της Naomi Campbell και νέα στο χώρο όπως η Adriana Lima στις ηλιόλουστες παραλίες της Ipanema και της Copacabana.
Το διάσημο Αγγλο/Τουρκικό δίδυμο Mert & Marcus ήταν οι καλλιτέχνες της έκδοσης 2006, οι οποίοι επέλεξαν τη ρετρό γοητεία των sixties της Κυανής Ακτής (Côte d’Azur) και αισθησιακές καλλονές όπως οι Jennifer Lopez, Kate Moss και Gisele Bündchen.
Το 2007 ήταν η χρονιά του Χόλυγουντ καθώς συμμετείχαν πέντε ντίβες: Sophia Loren, Penelope Cruz, Hilary Swank, Naomi Watts και η ανερχόμενη Lou Doillon, που ποζάρισαν στο φακό των Ines & Vinoodh Matadin στην Καλιφόρνια. Το 2008, ο Patrick Demarchelier ανέλαβε για μία φορά την επιμέλεια του The Cal™, επιλέγοντας για πρώτη φορά τοποθεσίες στην Ασία. Με αποκλειστική φωτογράφηση στη Σαγκάη, το καστ ήταν ένα μίγμα από Ανατολή και Δύση, και συμμετείχε η Κινέζα ηθοποιός Maggie Cheung και το top model Doutzen Kroes.
Το 2009 ο γνωστός καλλιτέχνης Peter Beard ταξίδεψε το “The Cal”™ στη Μποτσουάνα, για να φωτογραφίσει διεθνούς φήμης μοντέλα όπως οι Daria Werbowy, Lara Stone και Mariacarla Boscono. Ο Beard, ο οποίος είχε ζήσει στην Κένυα για 30 χρόνια, είναι ένας από τους παγκοσμίως μεγαλύτερους φωτογράφους που έχουν απαθανατίσει το μυστήριο και τη γοητεία της Αφρικής. Την έκδοση 2010 ανέλαβε ο Αμερικανός φωτογράφος Terry Richardson – το ‘τρομερό παιδί’ που φημίζεται για το άσεμνο, προκλητικό στυλ του, ο οποίος δούλεψε με χαλαρούς, αυθάδεις χαρακτήρες όπως οι Miranda Kerr, Lily Cole, Rosie Huntington και Ana Beatriz.
Στο ημερολόγιο του 2011 αποτυπώθηκε η δημιουργική ευφυΐα του Karl Lagerfeld: καλλιτέχνης, εστέτ και πολυτάλαντος, θρύλος στον κόσμο της μόδας. Στο στούντιό του στο Παρίσι, ο Lagerfeld δημιούργησε τη “Μυθολογία” “Mythology”, ένα ημερολόγιο που ανέδειξε το πάθος του για την κλασική Ελληνική και Ρωμαϊκή κουλτούρα. Το εκθαμβωτικό καστ από εκπροσώπους του γυναικείου και ανδρικού φύλου περιλάμβανε τα μοντέλα Baptiste Giabiconi και Brad Kroenig και την ηθοποιό Julianne Moore. Η έκδοση 2012 ήταν δημιουργία του Mario Sorrenti, του πρώτου Ιταλού φωτογράφου, που επέλεξε την Κορσική σαν σκηνικό για τη “Λήθη” “Swoon”, με πρωταγωνίστριες τις Milla Jovovich, Kate Moss και Isabeli Fontana.
Το 2013, η Pirelli εμπιστεύτηκε το “The Cal”™ στον Steve McCurry, έναν από τους παγκοσμίως πιο διάσημους φωτογράφους ρεπόρτερ, του οποίου οι φωτογραφίες αποτύπωναν τη μεταβαλλόμενη κοινωνική και οικονομική κατάσταση στη Βραζιλία. Το καστ, που δεν φωτογραφήθηκε ποτέ γυμνό, περιλάμβανε τη Βραζιλιάνα ηθοποιό Sonia Braga, την τραγουδίστρια Marisa Monte, και τα μοντέλα Adriana Lima, Petra Nemcova και Summer Rayne Oakes. Όλα τα πρόσωπα μοιράζονταν μια κοινή δέσμευση για φιλανθρωπική δράση, υποστηρίζοντας ΜΚΟ, ιδρύματα και ανθρωπιστικά projects.
Με αφορμή την 50ή επέτειο του Ημερολογίου Pirelli το 2014, αποφασίστηκε η επεξεργασία των φωτογραφιών που είχε τραβήξει ο Helmut Newton το 1985, αλλά για διάφορους λόγους δεν είχαν δημοσιευτεί ποτέ.
Την επόμενη χρονιά, το 2015, το Ημερολόγιο ακολούθησε άλλο προσανατολισμό και πολλά από τα θέματα στα οποία είχε γίνει απλή νύξη στις προηγούμενες εκδόσεις βρέθηκαν στο επίκεντρο των οραμάτων των φωτογράφων.
Ο πρώτος ήταν ο Steven Meisel, ο οποίος αποφάσισε να υιοθετήσει ένα κλασικό σχήμα – 12 μοντέλα σε 12 φωτογραφίες – με ηρωίδες του κινηματογράφου, icons της διαφήμισης και πρόσωπα από τον κόσμου της μόδας που σπάει τα ταμπού και τα στερεότυπα. Εισήγαγε ένα εξαιρετικά επίκαιρο θέμα: τα μοντέλα με καμπύλες.
Από το 2016 μέχρι σήμερα
Με την έκδοση του 2016 ξεκινά μια νέα εποχή για το Ημερολόγιο Pirelli, που δίνει το έναυσμα για μία σταδιακή και μη αναστρέψιμη πορεία αλλαγής. Χρόνο με το χρόνο, το The Cal, πάντα μπροστά από τις εξελίξεις, αποτυπώνει νέες πολιτιστικές και αισθητικές ευαισθησίες.
Το αποφασιστικό βήμα έγινε από την Annie Leibovitz με το ημερολόγιο του 2016, όταν αποφάσισε να απεικονίσει 13 επιτυχημένες γυναίκες, από όλα τα κοινωνικά στρώματα. Η πρωταθλήτρια του τένις Serena Williams πόζαρε μπροστά στο φακό της, όπως και η τραγουδίστρια Patti Smith, η ερμηνεύτρια και μουσικός Yoko Ono και η κριτικός και συγγραφέας Fran Lebowitz. Αλλά, μεταξύ άλλων, ήταν και η Agnes Gund, ομότιμη πρόεδρος του MoMA, η μπλόγκερ Tavi Gevinson και η Mellody Hobson, πρόεδρος της επενδυτικής Ariel Investments, εταιρείας διαχείρισης αμοιβαίων κεφαλαίων.
Την επόμενη χρονιά, τη σκυτάλη πήρε ο Peter Lindbergh. Σε μια εποχή που τα παγκοσμίως κορυφαία κανάλια των μέσων ενημέρωσης απεικόνιζαν τις γυναίκες ως πρεσβευτές της τελειότητας και της νεανικότητας, ο Lindbergh προσέφερε και υποστήριζε ένα διαφορετικό είδος ομορφιάς, ίσως όχι τέλειο αλλά πιο αληθινό και ικανό να ξυπνήσει συναισθήματα. Εξ ου και ο τίτλος, “Emotional”, του ημερολογίου του 2017, με 14 διεθνείς ηθοποιούς, μεταξύ των οποίων η Nicole Kidman, η Helen Mirren, η Penelope Cruz και η Uma Thurman.
Με την έκδοση του 2017, ο Γερμανός μαιτρ του είδους έγινε ο μοναδικός φωτογράφος που φιλοτέχνησε για τρίτη φορά το ημερολόγιο Pirelli, μετά την έκδοση του 1996 για της ανάγκες του οποίου μετέβη στην έρημο El Mirage στην Καλιφόρνια και το Ημερολόγιο του 2002 για το οποίο επέλεξε τα στούντιο της Paramount Pictures στο Λος Άντζελες.
Το 2018 ήταν η σειρά του Tim Walker, ο οποίος αποφάσισε να παρουσιάσει την “Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων” με ένα καστ 18 ανερχόμενων και καθιερωμένων ονομάτων, όπως η Naomi Campbell, η Whoopi Goldberg, ο Sean “Diddy” Combs και ο Ru Paul. Την Αλίκη υποδύθηκε το μοντέλο Duckie Thot, της οποίας η προσωπική ιστορία -ως κόρη Σουδανών προσφύγων που μετακόμισαν στην Αυστραλία- την καθιστούσε την τέλεια σύγχρονη μετενσάρκωση της Αλίκης, μιας ηρωίδας χωρίς ρίζες και σύμβολο αεικίνητης παρουσίας.
Οι φιλοδοξίες και τα όνειρα των γυναικών ήρθαν για άλλη μια φορά στο προσκήνιο στο Ημερολόγιο του 2019. Ο Albert Watson ονόμασε το ημερολόγιό του “Dreaming”, μέσα από τέσσερις μικρές ταινίες, απεικόνιζε τις ιστορίες τεσσάρων γυναικών που ήταν αποφασισμένες να πετύχουν τους στόχους τους. Οι εικόνες δεν είναι απλώς πορτραίτα, αλλά ‘στοπ καρέ’ που διερευνούν τις γυναίκες και τα οράματά τους: ανάμεσά τους η Gigi Hadid, η Misty Copeland, η Julia Gardner και η Laetitia Casta.
Το θέμα του Ημερολογίου του 2020 έγινε η ευελιξία των γυναικών. Φωτογράφος ήταν ο Paolo Roversi, του οποίου το “Looking for Juliet” ήταν μια φωτογραφική επανερμηνεία της τραγωδίας του Σαίξπηρ. Την Ιουλιέτα υποδύονται εννέα γυναίκες, οι οποίες συνθέτουν μια προσωπικότητα απλή αλλά και περίπλοκη, ευφυή αλλά και παθιασμένη σε σημείο που η αγάπη την οδηγεί στην αυτοκαταστροφή.
Η Roversi εξερευνά την πολυπλοκότητα του γυναικείου σύμπαντος αναζητώντας την “Ιουλιέτα” σε κάθε γυναίκα. Η ομορφιά, η δύναμη, η τρυφερότητα και το θάρρος συνυπάρχουν σε μια και μόνη φιγούρα, όπως βλέπουμε στις χειρονομίες, τα λόγια, τα χαμόγελα, τα δάκρυα και τα μάτια των πρωταγωνιστριών, όπως η Emma Watson, η Claire Foy, η Rosalia, η Indya Moore και η Christen Stewart.
Η Pirelli δεν δημοσίευσε το ημερολόγιο το 2021 εξ αιτίας της πανδημίας . Την επόμενη χρονιά, η έκδοση του 2022 – που σηματοδοτεί επίσης τα 150 χρόνια της Pirelli – επιστρέφει με τον Bryan Adams και θέμα το “On the Road” με φωτογραφικά στιγμιότυπα από τη ζωή των καλλιτεχνών σε περιοδεία. Ένα θέμα που επιστρέφει στο ομώνυμο τραγούδι που έγραψε ο Καναδός μουσικός για το Ημερολόγιο και το οποίο συμπεριλήφθηκε σε ένα από τα άλμπουμ του.
Το Ημερολόγιο του 2022 αποτυπώνει όλες τις στιγμές τους κατά τη διάρκεια μιας μουσικής περιοδείας: από την ένταση πριν από την παράσταση μέχρι τα διαλείμματα μεταξύ των sound checks και των συναυλιών, από τα μακρινά ταξίδια από τη μία πόλη στην άλλη μέχρι τη μοναξιά ενός δωματίου ξενοδοχείου. Όλες αυτές ήταν εμπειρίες που μοιράστηκε ο Bryan Adams, ο οποίος, για πρώτη φορά στην ιστορία του ημερολογίου, δεν είναι μόνο φωτογράφος αλλά και μέρος του καστ δίπλα σε προσωπικότητες όπως οι Iggy Pop, Cher, Saint Vincent, Grimes και Rita Ora.
Για τη δημιουργία του Ημερολογίου του 2023, επιστρατεύτηκε η Emma Summerton η οποία του έδωσε τον τίτλο “Love Letters to the Muse”. Περιλαμβάνει 28 φωτογραφίες 14 μοντέλων τραβηγμένες με το ονειρικό στυλ της Αυστραλής φωτογράφου που καθιστά το έργο της μοναδικό. Κεντρικό θέμα είναι η «Μούσα» ως έννοια ταυτόσημη με το ταλέντο στη λογοτεχνία, την επιστήμη και την τέχνη. Το ημερολόγιο της Summerton, της πέμπτης γυναίκας που φωτογραφίζει το Cal, είναι μία ωδή στις ταλαντούχες γυναίκες, συγγραφείς, φωτογράφους, ποιήτριες και σκηνοθέτριες.
Το 2024, το Timeless είναι το Ημερολόγιο υπογεγραμμένο από τον Γκανέζο εικαστικό καλλιτέχνη Prince Gyasi, έναν από τους νεότερους καλλιτέχνες που κλήθηκε να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στο The Cal™. Ο Gyasi επιλέγει να απαθανατίσει μορφές που είναι ικανές να αφήσουν ένα ανεξίτηλο αποτύπωμα και να εμπνεύσουν τις μελλοντικές γενιές, όπως ο Βασιλιάς Otumfuo Osei Tutu II, ο Βασιλιάς της ιστορικής Αυτοκρατορίας Ashanti της Δυτικής Αφρικής.
Το 2025, το Refresh and Reveal, από τον Αμερικανό φωτογράφο Ethan James Green, ακολουθεί μια αισθησιακή προσέγγιση στους υποκείμενούς του, επιστρέφοντας στην ιστορία του Ημερολογίου και την αναζήτηση της ομορφιάς που αποκαλύπτεται μέσω του σώματος.
Διαβάστε επίσης
Οδηγούμε την Alfa Romeo Junior Veloce
ΕΙΔΗΣΕΙΣ ΣΗΜΕΡΑ
