Για να μας βλέπεις πιο συχνά στα αποτελέσματα αναζήτησης

Add mononews.gr on Google

Στον κόσμο της σύγχρονης πολυτέλειας, όπου οι οίκοι μόδας επιδιώκουν τη συνεργασία με καλλιτέχνες με τον ίδιο τρόπο που οι συλλέκτες επιδιώκουν τα σπάνια αντικείμενα, ο Roman Feral καταλαμβάνει μια ασυνήθιστα γοητευτική θέση.

1

Γλύπτης, ταχυδακτυλουργός, γητευτής των brands, ο καλλιτέχνης έχει χτίσει μια ολόκληρη οπτική γλώσσα γύρω από μια φαινομενικά απλή χειρονομία: πεταλούδες που ξεπηδούν από αντικείμενα του πόθου.

Roman Feral – πηγή: Roman Feral

Μια Birkin φαίνεται να ζωντανεύει και να πετάει. Ένα μπαούλο Louis Vuitton μεταμορφώνεται σε χρυσαλλίδα. Από ένα σεντούκι Chanel ξεπηδούν μέσα από ένα σύννεφο χρωμιωμένων φτερών. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στη φαντασία της υψηλής ραπτικής και στη βιτρίνα ενός μουσείου φυσικής ιστορίας.

Chanel Black Pearl Zebra – πηγή: Roman Feral

Αρχικά, σε εντυπωσιάζει. Στη συνέχεια, σε κάνει να αναρωτιέσαι πώς και γιατί, από τι είναι φτιαγμένο, αν είναι πραγματική τσάντα και γιατί πεταλούδες;

Γεννημένος στο Παρίσι το 1990 και με έδρα πλέον το Μαϊάμι, ο Feral προέρχεται από μια γενιά που μεγάλωσε εξίσου εξοικειωμένη με την εικονογραφία της πολυτέλειας όσο και με τη σύγχρονη τέχνη. Σπούδασε στη σχολή Ateliers de Sèvres πριν αναπτύξει την πρακτική του μέσω ιδιωτικών μαθημάτων,εμβαθύνοντας αυτοδίδακτα στις τεχνικές της γλυπτικής.

Hermès Bronze Monumental – πηγή: Roman Feral

Οι επιρροές του είναι αποκαλυπτικές: η φαρμακευτική σαφήνεια του Damien Hirst, ο ποπ μαξιμαλισμός του Takashi Murakami, η ποίηση των συμπιεσμένων αντικειμένων του César Baldaccini και το συναρμολογικό ένστικτο του Arman.

Αλλά σε αντίθεση με πολλούς καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στον κόμβο της πολυτελούς τέχνης, ο Feral δεν ενδιαφέρεται για την κριτική. Δεν υπάρχει ορατή ειρωνεία στο έργο του και καμία προφανής αμφισβήτηση του καπιταλισμού ή της κατανάλωσης.

Αντίθετα, προσεγγίζει την πολυτέλεια με τον τρόπο που ένας τεχνίτης του 18ου αιώνα θα μπορούσε να είχε προσεγγίσει το φύλλο χρυσού ή την πορσελάνη: ως υλικό ικανό να μεταφέρει τον μύθο.

Circle Of Life Gold – πηγή: Roman Feral

Τα χαρακτηριστικά γλυπτά του μεταμορφώνουν τσάντες και βαλίτσες από τους οίκους Chanel, Louis Vuitton, Hermès και Dior σε ζωντανούς οργανισμούς.

Πεταλούδες, αρχικά αληθινές, βαλσαμωμένες, αργότερα σχηματισμένες με ακρίβεια από μπρούντζο και ανοξείδωτο χάλυβα, εμφανίζονται να αιωρούνται σε μια αέναη μετανάστευση, διαφεύγοντας ή ίσως αναδύοντας από αυτά τα σύμβολα κοινωνικής ιεραρχίας.

Chanel Bronze Monumental – πηγή: Roman Feral

Είναι υπερβολικό; Ταιριάζει στον χώρο; Οι ερωτήσεις τείνουν να παραβλέπονται, καθώς ο συμβολισμός είναι κομψός χωρίς να είναι υπερβολικός, αν κανείς σκεφτεί την αντίθεση που κρύβεται στα έργα του Feral.

Οι πεταλούδες αντιπροσωπεύουν την ευθραυστότητα, τη μεταμόρφωση, την παροδικότητα. Τα αντικείμενα πολυτελείας υπόσχονται μονιμότητα, κληρονομιά, αθανασία. Το έργο του Feral ζει ακριβώς στην ένταση μεταξύ αυτών των αντιθετικών ιδεών.

Η τέχνη του έχει αποκτήσει ισχυρή ταυτότητα, με τις πεταλούδες να πετούν προς τα έξω, όπως το «tourbillon» ή το «wave», που αποτελούν μέρος μιας πιο μινιμαλιστικής προσέγγισης που εξακολουθεί να αιχμαλωτίζει το χαρακτηριστικό DNA του, με τις πεταλούδες σε πτήση.

Έργα του Feral στην Gallerie

Και μετά υπάρχει η χειροτεχνία. Από κοντά, τα γλυπτά έχουν μια πυκνότητα που οι φωτογραφίες δυσκολεύονται να αποδώσουν. Οι επιφάνειες από μπρούντζο είναι γυαλισμένες με ακρίβεια κοσμηματοποιού, οι χρωμιωμένες πεταλούδες αντανακλούν το φως σαν υγρό υδράργυρο.

Ορισμένα έργα απαιτούν πάνω από 90 ώρες χειροποίητου φινιρίσματος, με τις πεταλούδες να συγκολλούνται και να γυαλίζονται μία-μία. Η επίπονη εργασία μοιάζει προκλητικά παλιομοδίτικη, κάτι που εκλαμβάνεται ως απόρριψη της ψηφιακής κουλτούρας και της στιγμιαίας κατανάλωσης, υπέρ της μονιμότητας των αντικειμένων.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Roman Feral (@romanferal)

Δεν είναι έκπληξη το γεγονός ότι οι ίδιοι οι οίκοι μόδας τον έχουν προσέξει. Η Chanel απέκτησε το γλυπτό του Coffre Chanel Azur για την ιδιωτική συλλογή κληρονομιάς της, μια σημαντική αναγνώριση από έναν θεσμό, σε έναν κλάδο που είναι γνωστός για την ιδιαίτερη επιλεκτικότητά του όσον αφορά τις καλλιτεχνικές συνεργασίες.

Από το ντεμπούτο του στην Art Basel Miami Beach το 2018, τα έργα του Feral έχουν παρουσιαστεί σε μεγάλες γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές από το Μαϊάμι έως τη Μέση Ανατολή: Παρίσι, Λονδίνο, Λος Άντζελες και Four Seasons Αθήνα.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Roman Feral (@romanferal)

Ο «Μάγος των Πεταλούδων», αν και ο όρος «καλλιτεχνικός αλχημιστής» ίσως να είναι πιο κοντά στην αλήθεια, έχει παρουσιάσει τα έργα του σε μόνιμη βάση στο Plaza Athénée στο Παρίσι, σε διάφορα ξενοδοχεία Four Seasons, στο ξενοδοχείο πολυτελείας Faena στο Μαιάμι, καθώς και σε εστιατόρια υψηλής γαστρονομίας όπως το Mila στο Μαϊάμι, και στις κορυφαίες γκαλερί των περισσότερων πρωτευουσών του κόσμου.

Ωστόσο, παρά την εμπορική λάμψη που περιβάλλει την άνοδό του, υπάρχει κάτι παράξενα ρομαντικό στην πρακτική του Feral.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Roman Feral (@romanferal)

Τα γλυπτά του αφορούν ουσιαστικά τη διατήρηση της ομορφιάς, της χειροτεχνίας, της φευγαλέας στιγμής πριν την εξαφάνιση. Σε μια εποχή που είναι εμμονική με την ταχύτητα και το θέαμα, αυτός παραμένει στη σταθερότητα.

Οι πεταλούδες, παγωμένες εν μέσω πτήσης, δεν φεύγουν ποτέ.

Η Hermès Bronze Monumental στο ξενοδοχείο Four Seasons της Αθήνας – πηγή: Roman Feral

Αυτή η κατάσταση αναστολής μπορεί να εξηγήσει γιατί οι συλλέκτες ανταποκρίνονται τόσο έντονα στο έργο του. Ο Feral κατανοεί την ψυχολογία της φιλοδοξίας, όχι απλώς του πλούτου, αλλά της μεταμόρφωσης.

Τα γλυπτά του προσφέρουν τη φαντασίωση ότι τα αντικείμενα μπορούν να υπερβούν τη χρησιμότητα και να γίνουν φορείς συναισθηματικής αξίας, ότι η πολυτέλεια δηλαδή μπορεί να εξελιχθεί σε κάτι πιο ποιητικό.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Roman Feral (@romanferal)

Σε μια άλλη εποχή, ο Roman Feral ίσως να είχε σχεδιάσει λειψανοθήκες για καθεδρικούς ναούς ή κοσμηματοφόρους μηχανισμούς για βασιλικά παλάτια. Σήμερα, χυτεύει τσάντες Birkin σε μπρούντζο και στέλνει πεταλούδες στον αέρα.

Το ένστικτο, ωστόσο, είναι αρχαίο. Παίρνει τα υλικά σύμβολα μιας εποχής και τα εμποτίζει με την εικονογραφία της αιωνιότητας.

Διαβάστε επίσης: 

Dior Cruise 2027: O Jonathan Anderson, ο Hitchcock και το μονό σκουλαρίκι

Ocean Dream: Tο σπανιότερο μπλε-πράσινο διαμάντι στον κόσμο πωλήθηκε έναντι 17,3 εκατ. δολαρίων

Hermès: Τι κάνει ένα μαντίλι να κοστίζει 57.600 ευρώ