Ελένη Κουμπή: Τη φορεσιά μού έδωσαν ελληνική

Πριν λίγες ημέρες, στο Palms The Bar του Poseidonion Grand Hotel στις Σπέτσες, ανάμεσα σε εξαιρετικό λευκό κρασί και γεύσεις της Nikkei κουζίνας, είχα την ευκαιρία να συναντήσω ένα φρέσκο πρόσωπο της ελληνικής μόδας.

Η Ελένη Κουμπή με μια προσέγγιση που ξεχωρίζει, κοιτάζει προς τα πίσω για να δημιουργήσει κάτι που ανήκει στο σήμερα, αλλά και στο μέλλον.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στις Σπέτσες, σε ένα περιβάλλον όπου η ιστορία και η παράδοση ήταν μέρος της καθημερινότητας. Οι γονείς της ασχολούνται με την ιστορική έρευνα, ενώ η μητέρα της έραβε από χόμπι, έχοντας μάθει από τη θεία της.

«Μεγαλώνοντας, λοιπόν, είχα από τη μία την επαφή με τη χειροτεχνία και τη διαδικασία κατασκευής ενός ρούχου και από την άλλη ένα ενδιαφέρον για την ιστορία», μου λέει.

Ξεκίνησε, όμως, από μια άλλη τέχνη. Σπούδασε Μουσικολογία στο ΕΚΠΑ και για χρόνια ασχολήθηκε με το πιάνο, τη φωνητική και τη θεωρία στο Ελληνικό Ωδείο. Ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στη Διαχείριση του Στρες στην Ιατρική Σχολή, ενώ στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου μόδας και πατρόν.

Το 2021 δημιούργησε το δικό της brand (EK) και μαζί του το Couture Grecque, το project που έχει γίνει ο πυρήνας της δημιουργικής της ταυτότητας. Tα σύγχρονα ρούχα της συλλογής του Couture Grecque είναι εμπνευσμένα από τις παραδοσιακές φορεσιές διαφορετικών περιοχών της Ελλάδας.

Η Ελένη επισκέπτεται τους τόπους, μελετά τις φορεσιές και στη συνέχεια δημιουργεί τη δική της σύγχρονη εκδοχή. «Το Couture Grecque το αντιμετωπίζω περισσότερο ως ένα συνεχόμενο έργο παρά ως μια συλλογή με συγκεκριμένη αρχή και τέλος», λέει.

Και πράγματι, κάθε δημιουργία μοιάζει να ξεκινά από έναν συγκεκριμένο τόπο και μια συγκεκριμένη ιστορία. Από τα «Καλιεράτα» της Αστυπάλαιας, με τα πλούσια μανίκια των γιορτινών φορεσιών, τα χειροποίητα κεντήματα και τα μοτίβα της καμήλας και του παγονιού, μέχρι την Τήνο, με το γαλάζιο πλισέ, τη συρμάτινη κατασκευή και τα ζωγραφισμένα ψάρια.

Στις δημιουργίες της συναντά κανείς αναφορές στο σακοφούστανο και το νυφικό της Ολύμπου Καρπάθου, τη δωρικότητα των Σαρακατσάνων, αλλά και τις οριζόντιες και κάθετες πιέτες της παραδοσιακής φορεσιάς των Σπετσών.

Η Ελένη δεν αντιμετωπίζει αυτές τις φορεσιές ως μουσειακά αντικείμενα. «Με ενδιαφέρει να βλέπω τις τοπικές ενδυμασίες όχι ως κάτι στατικό ή μουσειακό, αλλά ως μια ζωντανή πηγή έμπνευσης που μπορεί να επανενταχθεί στο σήμερα», λέει.

Πρόκειται, όπως εξηγεί, για μια «δημιουργική μετάφραση» που συνδυάζει χειροποίητες τεχνικές, σύγχρονες γραμμές και προσωπική αισθητική.

Αυτό που μου έκανε ιδιαίτερη εντύπωση στη συζήτησή μας είναι ο τρόπος με τον οποίο αντιλαμβάνεται την παράδοση όχι ως κάτι στατικό, αλλά ως υλικό που μπορεί να συνεχίσει να εξελίσσεται.

Η ηλικία της κάνει αυτή την προσέγγιση ακόμη πιο ενδιαφέρουσα. Είναι νέα, αλλά έχει επιλέξει συνειδητά να εργαστεί με στοιχεία που κουβαλούν ιστορία, μεταφέροντάς τα σε μια σύγχρονη, εντυπωσιακή και ξεχωριστή γκαρνταρόμπα.

Οι πρώτες παρουσιάσεις του Couture Grecque έγιναν μέσα από φωτογραφίσεις στους ίδιους τους τόπους που αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης, ενώ ακολούθησαν επιδείξεις στον Ίασμο της ακριτικής Θράκης το 2024 και στο Μουσείο Βορρέ το 2025, σε συνεργασία με το Λύκειο των Ελληνίδων.

Παράλληλα, η Ελένη επιμελήθηκε τα παραδοσιακά ρούχα της τηλεοπτικής σειράς Ψυχοκόρες, σχεδιάζοντας ειδικά για την παραγωγή.

Τον Ιούνιο του 2025 άνοιξε και το πρώτο της κατάστημα στην Ντάπια, στις Σπέτσες. Εκεί παρουσιάζει το ready-to-wear κομμάτι της δουλειάς της. Χειροποίητα ενδύματα, μεταξωτά μαντίλια, λινά πουκάμισα με κεντήματα και φορέματα συνυπάρχουν προσφέροντας λύσεις για τη γυναίκα που αναγνωρίζει την ποιότητα και ξεχωρίζει.

Δίνει μεγάλη σημασία στη διαδικασία. «Τα ρούχα παράγονται σε πολύ μικρές ποσότητες και ράβονται ένα-ένα στο χέρι», μου λέει, επιμένοντας στην ποιότητα, την ανθεκτικότητα και στη δημιουργία ενδυμάτων που μπορούν να διατηρηθούν στον χρόνο.

«Θέλω τα ρούχα μου να μπορούν να φορεθούν για πολλά χρόνια», προσθέτει.

Και τι έρχεται μετά; Περισσότερες δημιουργίες για το Couture Grecque, νέες περιοχές και παραδοσιακές τεχνικές, αλλά και μια πιο πειραματική πλευρά.

«Θα ήθελα να ασχοληθώ με πιο avant-garde δημιουργίες, να δοκιμάσω διαφορετικές τεχνικές, υλικά και φόρμες».

Από τις Σπέτσες, η Ελένη Κουμπή κοιτάζει την ελληνική ενδυματολογική παράδοση με σύγχρονο βλέμμα δίνοντας νέα πνοή σε κάτι που πολλοί ίσως θεωρούν ότι ανήκει στο παρελθόν.

Για την ίδια όμως, το μέλλον σίγουρα είναι λαμπρό ακριβώς επειδή αποκόπτεται από τέτοιες περιοριστικές αντιλήψεις.

Φωτογραφίες: Ευγενική παραχώρηση Ελένης Κουμπή

Διαβάστε επίσης:

Αναργύρειος και Κοργιαλένειος Σχολή: Το διαμάντι των Σπετσών διηγείται το παρελθόν, το παρόν και το όραμα για το μέλλον

Antonio Marras: Ο γάμος της Ιππολύτης και του Θησέα στο Μιλάνο

Erdem: O οπερατικός σχεδιαστής μόδας δεν παρουσίασε φέτος τη συλλογή του στο Βρετανικό Μουσείο