Οι κορυφαίες γκαλερί της Αθήνας: 12 σταθμοί στην εικαστική σκηνή της Ελλάδας

Η Αθήνα δεν είναι πια μόνο η πόλη της κλασικής κληρονομιάς· είναι και ένα ανερχόμενο κέντρο σύγχρονης τέχνης που τραβάει την προσοχή συλλεκτών, καλλιτεχνών και επιμελητών από όλο τον κόσμο. Η τελευταία εικοσαετία άλλαξε ριζικά τον εικαστικό χάρτη της πόλης. Νέες γκαλερί ξεφύτρωσαν στο Μεταξουργείο, ιστορικοί χώροι ανανεώθηκαν στο Κολωνάκι, ενώ διεθνείς κολοσσοί εγκαταστάθηκαν στην ελληνική πρωτεύουσα, ποντάροντας στο δυναμικό της.

Σήμερα, η Αθήνα μπορεί να σταθεί ισάξια δίπλα σε πόλεις όπως το Βερολίνο, η Βαρκελώνη ή η Κοπεγχάγη, με μια σκηνή πολυσυλλεκτική: από γκαλερί που ανέδειξαν τους μεγάλους Έλληνες του 20ού αιώνα, μέχρι εκείνες που φέρνουν τα πιο φρέσκα διεθνή ρεύματα. Το κοινό είναι πια πολυεπίπεδο: καθιερωμένοι συλλέκτες που αναζητούν blue-chip έργα, νεότεροι που θέλουν να επενδύσουν σε ανερχόμενα ονόματα, αλλά και επισκέπτες που ανακαλύπτουν την πόλη μέσα από τις γκαλερί της.

Gallery Kapopoulos

Η Gallery Kapopoulos, γνωστή και ως Kapopoulos Fine Arts, ιδρύθηκε το 2004 από τον Βαγγέλη Καπόπουλο, ο οποίος παραμένει μέχρι σήμερα ο ιδιοκτήτης και κεντρικός καθοδηγητής της. Στόχος του από την πρώτη στιγμή ήταν να σπάσει την ελιτίστικη αντίληψη γύρω από την τέχνη στην Ελλάδα, κάνοντάς την πιο προσιτή στο ευρύ κοινό, χωρίς να χάνει την αξία και το κύρος της. Όπως συνηθίζει να τονίζει ο ίδιος, «η υψηλή ποιότητα και η υψηλή τιμή δεν είναι απαραίτητο να συνδέονται».

Με την πάροδο των χρόνων, η γκαλερί εξελίχθηκε σε έναν ισχυρό πολιτιστικό φορέα, επεκτείνοντας τη δράση της πέρα από την Αθήνα σε πόλεις όπως η Θεσσαλονίκη, η Μύκονος, η Πάρος, οι Σπέτσες και η Κρήτη, ενώ έχει παρουσία και στην Κύπρο. Την ανάπτυξη αυτή στήριξαν και τα μέλη της οικογένειας, η Μαρίνα και ο Ευάγγελος Καπόπουλος , οι οποίοι συνέβαλαν στη δημιουργία ενός δικτύου χώρων τέχνης που ενώνει το ελληνικό με το διεθνές εικαστικό τοπίο.

Στις αίθουσες της Gallery Kapopoulos έχουν παρουσιαστεί έργα κορυφαίων Ελλήνων καλλιτεχνών, όπως ο Αλέκος Φασιανός, ο Γιάννης Γαΐτης και ο Δημήτρης Γέρος, αλλά και διεθνών δημιουργών που έχουν αφήσει το αποτύπωμά τους στη σύγχρονη τέχνη. Παράλληλα, η γκαλερί δίνει χώρο και σε νέους καλλιτέχνες, αναδεικνύοντας φρέσκες δημιουργικές φωνές και δίνοντάς τους την ευκαιρία να συστηθούν στο κοινό μέσα από ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.

Με φιλοσοφία που συνδυάζει την παράδοση με τη σύγχρονη εικαστική έκφραση, η Gallery Kapopoulos έχει καταφέρει να εδραιωθεί ως σημείο αναφοράς στον χώρο των εικαστικών τεχνών, τόσο στην Ελλάδα όσο και διεθνώς. Το όραμα του Βαγγέλη Καπόπουλου και η οικογενειακή αφοσίωση συνεχίζουν να τροφοδοτούν τη δυναμική της πορεία, καθιστώντας την γκαλερί έναν θεσμό που ενώνει δημιουργούς, συλλέκτες και φιλότεχνους γύρω από την αγάπη για την τέχνη.

Skoufa Gallery

Από το 1981 η κα Ελένη Καλλιγά ίδρυσε τη Skoufa Gallery στην καρδιά του Κολωνακίου έχει κερδίσει τον σεβασμό συλλεκτών και καλλιτεχνών. Συνεχιστής της είναι ο γιος της, κ. Γιάννης Καλλιγάς. Στις αίθουσές της φιλοξενήθηκαν μεγάλοι Έλληνες δημιουργοί, όπως ο Μόραλης, ο Φασιανός, ο Μυταράς, αλλά και νεότεροι που βρήκαν εκεί το πρώτο τους μεγάλο βήμα.

Η Skoufa έχει χτίσει μια ταυτότητα που συνδυάζει τον σεβασμό στην ελληνική παράδοση με ανοιχτότητα προς το καινούργιο. Είναι μια γκαλερί που μιλάει εξίσου στον συλλέκτη που αναζητά στέρεες αξίες και στον νέο φιλότεχνο που ψάχνει ανακαλύψεις. Ο ρόλος της στο Κολωνάκι, δίπλα σε άλλες ιστορικές αίθουσες, την καθιστά έναν από τους πιο σημαντικούς κόμβους της αθηναϊκής σκηνής.

Zoumboulakis Galleries

Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη στην Αθήνα ιδρύθηκε το 1912 από τον Θεόδωρο Ζουμπουλάκη, ο οποίος άνοιξε το πρώτο του κατάστημα αντίκες και έργων τέχνης στο κέντρο της Αθήνας.

Αργότερα, το 1966, ο γιος του Θεόδωρου, Τάσος Ζουμπουλάκης, μαζί με τη σύζυγό του Πέγκυ, άνοιξαν τη γκαλερί σύγχρονης τέχνης  στο Κολωνάκι. Εκεί φιλοξενήθηκαν έργα καλλιτεχνών όπως οι Νταλί, Πικάσο, Μαγρίτ, Ρενέ Μαγκρίτ, Γκίκα και Φασσιανός.

Σήμερα, η γκαλερί διευθύνεται από την Δάφνη Ζουμπουλάκη και συνεχίζει να αποτελεί έναν από τους πιο σημαντικούς χώρους σύγχρονης τέχνης στην Αθήνα, φιλοξενώντας εκθέσεις Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών.

Η Ζουμπουλάκη δεν είναι απλώς μια εμπορική γκαλερί· είναι κομμάτι της ιστορίας της σύγχρονης Ελλάδας. Σήμερα εξακολουθεί να ισορροπεί ανάμεσα στο κλασικό και το μοντέρνο, δίνοντας βήμα σε νεότερους καλλιτέχνες και συμμετέχοντας σε διεθνείς συνεργασίες. Για συλλέκτες και φιλότεχνους, παραμένει σημείο σταθερότητας και κύρους.

Gagosian Athens

Η απόφαση του Larry Gagosian να ανοίξει παράρτημα στην Αθήνα το 2009 αποτέλεσε είδηση παγκόσμιου ενδιαφέροντος. Η μεγαλύτερη αλυσίδα γκαλερί του κόσμου «ψήφισε» Ελλάδα, σε μια εποχή μάλιστα οικονομικής κρίσης. Η Gagosian Athens στεγάστηκε αρχικά σε χώρο στο Κολωνάκι και το 2020 μεταφέρθηκε σε ένα κομψό νεοκλασικό στην Αναγνωστοπούλου, που σήμερα αποτελεί σημείο αναφοράς.

Στις αίθουσές της έχουν παρουσιαστεί εκθέσεις-σταθμοί: έργα του Cy Twombly, του Jean-Michel Basquiat, του Richard Serra. Καλλιτέχνες που μέχρι τότε το ελληνικό κοινό έβλεπε μόνο σε μουσεία του εξωτερικού. Η παρουσία της Gagosian δεν έφερε μόνο διεθνές κύρος· ανέβασε τον πήχη για όλες τις ελληνικές γκαλερί, δημιουργώντας μια νέα πραγματικότητα για συλλέκτες και φιλότεχνους.

Michael Werner Gallery, Athens

Το 2024 η Αθήνα κέρδισε ένα ακόμη δυνατό χαρτί: την Michael Werner Gallery. Ιδρύθηκε από τον Michael Werner. Με ιστορία από το 1963 και παρουσία σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Κολωνία, η γκαλερί εκπροσωπεί κορυφαία ονόματα όπως ο Georg Baselitz, ο Sigmar Polke, ο A.R. Penck, ο Peter Doig.

Το αθηναϊκό παράρτημα στεγάζεται σε κομψό διαμέρισμα κοντά στο Σύνταγμα και λειτουργεί με τη φιλοσοφία της μπουτίκ: δύο εκθέσεις τον χρόνο, επιμελημένες με μουσειακή ακρίβεια. Για τους συλλέκτες, η Michael Werner Athens είναι ένα «σαλόνι» διεθνούς τέχνης μέσα στο κέντρο της πόλης. Η παρουσία της ενισχύει την εικόνα της Αθήνας ως αναδυόμενου πολιτιστικού κόμβου.

Bernier/Eliades

Η Bernier/Eliades Gallery είναι μία από τις ιστορικότερες και πιο αναγνωρισμένες γκαλερί σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα, με διεθνές κύρος και επιρροή. Ιδρύθηκε το 1977 στην Αθήνα από τον Jean Bernier και την Μαρίνα Ηλιάδη, δύο προσωπικότητες που μοιράστηκαν το όραμα να φέρουν την ελληνική καλλιτεχνική σκηνή σε άμεσο διάλογο με τις διεθνείς πρωτοπορίες. Από τα πρώτα της βήματα, η γκαλερί διακρίθηκε για την τόλμη των επιλογών της, παρουσιάζοντας καλλιτέχνες και κινήματα που εκείνη την εποχή θεωρούνταν ριζοσπαστικά.

Στη διάρκεια των δεκαετιών, η Bernier/Eliades υπήρξε καθοριστική για την εδραίωση στην Ελλάδα διεθνών τάσεων όπως το Arte Povera, η εννοιολογική τέχνη και ο μινιμαλισμός. Στις αίθουσές της φιλοξενήθηκαν έργα κορυφαίων δημιουργών όπως ο Jannis Kounellis, o Joseph Kosuth, o Alighiero Boetti, o Gilbert & George, o Alberto Burri και πολλοί ακόμη, που σήμερα θεωρούνται «ιερά τέρατα» της σύγχρονης τέχνης. Ταυτόχρονα, η γκαλερί έδωσε βήμα σε Έλληνες καλλιτέχνες, συμβάλλοντας στην ανάδειξή τους στο διεθνές περιβάλλον.

Η έδρα της γκαλερί βρίσκεται σε ένα α νεοκλασικό κτίριο στην περιοχή του Θησείου, κοντά στην Ακρόπολη. Εδώ και σχεδόν πέντε δεκαετίες, οργανώνονται εκθέσεις που σηματοδοτούν τομές, τόσο στην ελληνική όσο και στη διεθνή εικαστική σκηνή.

Πέρα από τον φυσικό της χώρο στην Αθήνα, η Bernier/Eliades έχει δυναμική παρουσία σε μεγάλες διεθνείς εκθέσεις και art fairs, καθιστώντας τη γκαλερί έναν από τους σημαντικότερους πρεσβευτές της Ελλάδας στον παγκόσμιο χάρτη της σύγχρονης τέχνης. Η συνέπεια στις επιλογές, η τόλμη στις καλλιτεχνικές συνεργασίες και το κύρος των εκθέσεων έχουν εδραιώσει το όνομα των ιδρυτών, Jean Bernier και Μαρίνα Ηλιάδη, ως σημείο αναφοράς στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα.

Σήμερα, η Bernier/Eliades Gallery παραμένει ένας ζωντανός οργανισμός που συνεχίζει να ανανεώνεται, να προκαλεί και να διαμορφώνει τον διάλογο γύρω από τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, επιβεβαιώνοντας τη θέση της ανάμεσα στις σημαντικότερες γκαλερί της Ευρώπης.

Kalfayan Galleries

Η Kalfayan Galleries ιδρύθηκε το 1995 από τους αδέλφους Άρσεν και Ρουπέν Καλφαγιάν. Η γκαλερί έχει εδραιωθεί ως μία από τις πιο σημαντικές πλατφόρμες σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα, με παρουσία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Η φιλοσοφία της επικεντρώνεται στη σύνδεση της ελληνικής και διεθνούς καλλιτεχνικής σκηνής, προβάλλοντας έργα που γεφυρώνουν πολιτισμικές και γεωγραφικές διαφορές.

Η γκαλερί έχει συμμετάσχει σε σημαντικές διεθνείς εκθέσεις τέχνης και συνεργάζεται με μουσεία και πολιτιστικούς οργανισμούς παγκοσμίως. Το πρόγραμμα της περιλαμβάνει έργα Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών, με έμφαση στην ιστορική έρευνα και την κριτική προσέγγιση της τέχνης.

Η Kalfayan συμμετέχει σταθερά σε διεθνείς φουάρ όπως η Art Basel και η Frieze, προσφέροντας στους καλλιτέχνες της διεθνή ορατότητα. Ο χώρος της στο Κολωνάκι φιλοξενεί εκθέσεις με ιδιαίτερη επιμέλεια, που συνδυάζουν ιστορικά αφιερώματα με νέα εικαστικά πειράματα. Για τους συλλέκτες, η Kalfayan είναι σημείο αναφοράς για να ανακαλύψουν τάσεις που προέρχονται από την Ανατολή και να τις δουν να εντάσσονται στον παγκόσμιο διάλογο.

The Breeder

Η The Breeder Gallery ιδρύθηκε το 2002 από τους Στάθη Παναγούλη και Γιώργο Βαμβακίδη. Η γκαλερί εξελίχθηκε από το περιοδικό τέχνης The Breeder, το οποίο ξεκίνησε το 2000, με στόχο την ενίσχυση του καλλιτεχνικού διαλόγου μεταξύ Αθήνας και διεθνούς σκηνής. Η γκαλερί στεγάζεται σε ένα πρώην βιομηχανικό κτίριο στο Μεταξουργείο, το οποίο ανακαινίστηκε με ιδιαίτερη αρχιτεκτονική τόλμη, και έγινε γρήγορα το «σύμβολο» της αναγέννησης της περιοχής, αποτελώντας έναν από τους πιο δυναμικούς χώρους της σύγχρονης ελληνικής τέχνης.

Από την ίδρυσή της, η The Breeder έχει φιλοξενήσει έργα κορυφαίων Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών, καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα μέσων και θεμάτων, ενώ παράλληλα δίνει βήμα σε νέους και ανερχόμενους δημιουργούς. Η φιλοσοφία της στηρίζεται στην προώθηση του διαλόγου, στον πειραματισμό και στην ανάδειξη καινοτόμων τάσεων, ενισχύοντας την παρουσία της ελληνικής τέχνης σε διεθνές επίπεδο.

Σήμερα, η The Breeder συνεχίζει να αποτελεί σημείο αναφοράς στην Αθήνα, όχι μόνο ως γκαλερί αλλά και ως πολιτιστικός θεσμός, συμβάλλοντας στη διαρκή αναζωογόνηση της εικαστικής σκηνής και καθιστώντας το Μεταξουργείο κέντρο δημιουργικότητας και σύγχρονης τέχνης.

Rebecca Camhi Gallery

Η Rebecca Camhi ίδρυσε τη γκαλερί της το 1995, σε μια εποχή που η Αθήνα δεν είχε ακόμη ανοιχτεί στον διεθνή διάλογο. Το 2008 μεταφέρθηκε σε ένα νεοκλασικό στο Μεταξουργείο, συμβάλλοντας στην πολιτιστική αναγέννηση της περιοχής.

Η Camhi έχει φιλοξενήσει εκθέσεις διεθνών καλλιτεχνών όπως η Nan Goldin και ο Nobuyoshi Araki, δίπλα σε Έλληνες δημιουργούς που βρήκαν μέσα από αυτήν δίοδο προς το εξωτερικό. Η γκαλερί διατηρεί σταθερή παρουσία σε διεθνείς διοργανώσεις, και η επιμέλειά της χαρακτηρίζεται από κομψότητα, συνέπεια και τόλμη. Είναι από τους χώρους που έχουν καταφέρει να συνδέσουν οργανικά την Αθήνα με το παγκόσμιο δίκτυο της σύγχρονης τέχνης.

Eleni Koroneou Gallery

Από το 1989, η Ελένη Κορονεού χτίζει μεθοδικά μια από τις πιο συνεπείς γκαλερί της πόλης. Το 2009 εγκαταστάθηκε σε ένα εντυπωσιακό νεοκλασικό στο Θησείο, που προσφέρει το κατάλληλο περιβάλλον για τις μουσειακού επιπέδου εκθέσεις της.

Η γκαλερί έχει συνεργαστεί με κορυφαίους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, με συμμετοχές σε διοργανώσεις όπως η Biennale της Βενετίας και η Documenta. Το πρόγραμμά της χαρακτηρίζεται από αυστηρή επιμέλεια, συνοχή και βάθος. Για πολλούς φιλότεχνους, η Koroneou είναι συνώνυμη με τη σοβαρότητα και την ποιότητα – ένας χώρος όπου η τέχνη παρουσιάζεται με σεβασμό και αίσθηση ευθύνης απέναντι στον καλλιτέχνη και το κοινό.

Ileana Tounta Contemporary Art Center

Το 1988, η Ίλενα Τούντα ίδρυσε έναν από τους πρώτους πολυχώρους αποκλειστικά αφιερωμένους στη σύγχρονη τέχνη στην Αθήνα. Το Ileana Tounta Contemporary Art Center διαθέτει μεγάλους εκθεσιακούς χώρους, ικανούς να φιλοξενήσουν εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας και τολμηρά projects που δύσκολα θα βρίσκαμε σε άλλες γκαλερί της εποχής.

Στις αίθουσές του έχουν παρουσιαστεί έργα που ξεπερνούν την τυπική εμπορική λειτουργία μιας γκαλερί: performances, site-specific εγκαταστάσεις, συνεργασίες με ξένους οργανισμούς. Ο χώρος έχει φιλοξενήσει πλήθος εκθέσεων που συζητήθηκαν, τοποθετώντας την Αθήνα στον χάρτη των διεθνών πολιτιστικών πρωτοβουλιών.

Gallery Genesis

Η Gallery Genesis αποτελεί έναν από τους πιο ζωντανούς χώρους σύγχρονης τέχνης στην Αθήνα, με ιδρυτή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Γιώργο Τζανέρη. Ο Τζανέρης, με σπουδές στη γραφιστική και στη σκηνοθεσία κινηματογράφου και θεάτρου, είχε ήδη διαγράψει μια επιτυχημένη πορεία στον χώρο της διαφήμισης, με πολυετή εμπειρία και διεθνείς διακρίσεις σε φεστιβάλ όπως οι Κάννες και η Νέα Υόρκη. Μετά από δύο δεκαετίες δημιουργικής πορείας, αποφάσισε να στραφεί σε έναν χώρο που θα έδινε προτεραιότητα στην τέχνη και στους καλλιτέχνες. Όπως έχει πει ο ίδιος: «Πριν από μερικά χρόνια αποφάσισα να δημιουργήσω ένα χώρο όπου κυρίαρχη θέση θα έχουν η τέχνη και οι καλλιτέχνες. Έτσι γεννήθηκε η Gallery Genesis».

Η γκαλερί άνοιξε τις πόρτες της το 2009, στο Κολωνάκι, στην οδό Χάρητος 35, μια περιοχή που πάντα υπήρξε σημείο αναφοράς για την αθηναϊκή καλλιτεχνική και κοσμοπολίτικη ζωή. Από τότε, έχει φιλοξενήσει δεκάδες εκθέσεις, ατομικές και ομαδικές, δίνοντας βήμα σε σύγχρονους δημιουργούς αλλά και σε καταξιωμένους καλλιτέχνες. Ενδεικτικά, το 2010, μόλις έναν χρόνο μετά την ίδρυσή της, παρουσίασε την έκθεση “absolut SVENSKT”, σε συνεργασία με τη Σουηδική Πρεσβεία, αναδεικνύοντας καλλιτέχνες από τη Σουηδία και φέρνοντας σε διάλογο διαφορετικές καλλιτεχνικές σχολές.

Κατά την πορεία της, η Gallery Genesis εξελίχθηκε σε έναν τόπο πολιτισμικής συνάντησης, που συνδυάζει τη γνησιότητα της εικαστικής δημιουργίας με την προσωπική ματιά του Γιώργου Τζανέρη. Σημαντική στιγμή αποτέλεσε η έκθεση για τα 12 χρόνια λειτουργίας της, με τίτλο «Οι Εναργείς Σιωπές του Γ.Τ.», όπου καλλιτέχνες που συνεργάστηκαν με τη γκαλερί δημιούργησαν πορτρέτα του ίδιου του ιδρυτή, τιμώντας έτσι την καθοριστική συμβολή του στο εικαστικό γίγνεσθαι της πόλης.

Το 2024 η γκαλερί άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο, μεταφέροντας τη δραστηριότητά της σε έναν καινούριο χώρο, στην Ιπποκράτους 121, στην καρδιά μιας περιοχής που γνωρίζει πολιτιστική αναγέννηση. Τα εγκαίνια του νέου χώρου έγιναν με την έκθεση του Λουδοβίκου των Ανωγείων με τίτλο «Ιχνηλατώντας στο Φως», όπου ο γνωστός μουσικός παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό και ως εικαστικός δημιουργός.

Σήμερα, η Gallery Genesis συνεχίζει να αποτελεί σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη τέχνη στην Αθήνα, με εκθέσεις που φέρουν την επιμέλεια και την προσωπική σφραγίδα του Γιώργου Τζανέρη. Συνδυάζοντας το όραμα ενός δημιουργού που πέρασε από τον κόσμο της διαφήμισης στον κόσμο των εικαστικών με πάθος και αυθεντικότητα, η γκαλερί εξακολουθεί να προσφέρει ένα χώρο συνάντησης, έμπνευσης και διαλόγου για καλλιτέχνες και φιλότεχνους.

Η Αθήνα έχει πια ξεπεράσει τον ρόλο της ως «μουσείο του παρελθόντος» και αναδεικνύεται σε ένα σύγχρονο πολιτιστικό εργαστήριο. Οι δώδεκα γκαλερί που παρουσιάστηκαν σε αυτό το αφιέρωμα – από τις ιστορικές Ζουμπουλάκη, Σκουφά, Kapopoulos, Bernier/Eliades, μέχρι τις avant-garde Breeder, Kalfayan και Camhi, αλλά και τις πιο φρέσκες Genesis,  – συνθέτουν ένα μωσαϊκό που καλύπτει όλο το φάσμα της εικαστικής δημιουργίας.

Άλλες έχουν πίσω τους δεκαετίες ιστορίας, φιλοξενώντας τους μεγάλους δασκάλους της ελληνικής τέχνης. Άλλες έφεραν στην πόλη τα διεθνή ρεύματα, μετατρέποντάς την σε κόμβο του παγκόσμιου διαλόγου. Και οι νεότερες, με φρέσκια ματιά και διεθνή προσανατολισμό, δείχνουν ότι η σκυτάλη περνά σε μια νέα γενιά που βλέπει την τέχνη ως εμπειρία και όχι μόνο ως επένδυση.

Αυτό το πλέγμα δεν λειτουργεί μεμονωμένα· είναι οικοσύστημα. Όταν ο συλλέκτης περνά από το Κολωνάκι στο Μεταξουργείο και από εκεί στον Πειραιά, διασχίζει μια ολόκληρη αφήγηση: από την παράδοση στην πρωτοπορία, από το τοπικό στο παγκόσμιο. Και αυτή ακριβώς η πολυφωνία είναι που δίνει στην Αθήνα τη δύναμη να σταθεί ισότιμα δίπλα σε πολιτιστικές πρωτεύουσες της Ευρώπης.

Η εικαστική σκηνή της Ελλάδας δεν είναι πια περιφερειακή· είναι αναγνωρίσιμη, φιλόδοξη και διεθνής. Και αν κάτι αποδεικνύουν οι γκαλερί αυτές, είναι ότι η τέχνη στην Αθήνα δεν ανήκει μόνο στο παρελθόν της, αλλά – περισσότερο από ποτέ – στο μέλλον της.

*Η παρουσίαση των γκαλερί παρατίθεται σε τυχαία σειρά, δίχως να υποδηλώνει κάποια προτεραιότητα ή αξιολόγηση.

Διαβάστε επίσης:

Πάνος Ματθαίου: Οι Κούφιοι άνθρωποι της εποχής μας

Fenx: Ο καλλιτέχνης που ζωγραφίζει τη σιωπή του δρόμου με τα χρώματα του φωτός

Oscar Murillo: Ένα τηλεγράφημα στη σιωπή για τη φιλία, τη θάλασσα και όσα δεν ειπώθηκαν