Η Rolls-Royce έχει συνδεθεί με τα μεγαλύτερα ονόματα της σύγχρονης τέχνης από την ίδρυσή της. Διάσημοι καλλιτέχνες, όπως ο Salvador Dalí, ο Andy Warhol, ο Henri Matisse, ο Pablo Picasso, ο Christian ‘Bébé’ Bérard και ο Cecil Beaton, όλοι ταξίδευαν με Rolls-Royce.

Η Laura Knight, η πρώτη γυναίκα που εξελέγη πλήρες μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών, χρησιμοποιούσε μια Rolls-Royce ως κινητό στούντιο, ζωγραφίζοντας από το εσωτερικό της σε ιπποδρόμια όπως το Epsom και το Ascot.

1

Μερικοί από τους πιο ξακουστούς συλλέκτες του κόσμου, όπως η Jacquelyn de Rothschild, η Peggy Guggenheim και ο Nelson Rockefeller, έλκονταν από τη RR.

Ωστόσο, η Phantom, το κορυφαίο προϊόν της μάρκας που γιορτάζει τα 100 της χρόνια το 2025, είναι αυτή που συνδέεται περισσότερο με τον κόσμο της τέχνης. Για πάνω από οκτώ γενιές και 100 χρόνια, αυτό το αυτοκίνητο ανήκε σε μερικούς από τους πιο διάσημους δημιουργούς της σύγχρονης ιστορίας.

Η ίδια η Phantom έχει εκτεθεί σε γκαλερί σε όλο τον κόσμο ως έργο τέχνης από μόνη της – από συλλογές, όπως η Saatchi Gallery του Λονδίνου και το Smithsonian Design Museum της Νέας Υόρκης, μέχρι αμέτρητες ανεξάρτητες γκαλερί και εκθεσιακούς χώρους.


Αυτή η διαχρονική σύνδεση μεταξύ της Phantom και του κόσμου της τέχνης αντανακλά μια μακρά παράδοση δημιουργικής ανταλλαγής. Με τα χρόνια, η Phantom έχει εξάψει τις πιο ζωντανές καλλιτεχνικές φαντασίες, δημιουργώντας συναντήσεις που είναι τόσο απροσδόκητες όσο και αξέχαστες. Ο Ισπανός καλλιτέχνης, Salvador Dalí, έκανε τα πάντα για να βρίσκεται στο επίκεντρο.

Έχοντας σοκάρει τον κόσμο της τέχνης με τις σουρεαλιστικές του εικόνες από εφιαλτικά τοπία, χιμαιρικά ζώα, υποβλητικά τρόφιμα και ρολόγια που λιώνουν, αναζητούσε έναν τρόπο να φέρει τη μοναδική του υπερβολή και εκκεντρικότητα σε ένα ευρύτερο κοινό.

Τον χειμώνα του 1955, του ζητήθηκε να δώσει μια διάλεξη στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης στο Παρίσι. Βλέποντας μια χρυσή ευκαιρία να δημιουργήσει μια στιγμή στη σύγχρονη τέχνη, ο Dalí δανείστηκε τη μαύρη και κίτρινη Phantom ενός φίλου του και τη γέμισε με 500 κιλά (1.100 λίβρες) κουνουπίδια.


Μετά από μια άγρια βόλτα στους δρόμους του Παρισιού με το αυτοκίνητο φορτωμένο με κουνουπίδια, ο Dalí σταμάτησε έξω από το πανεπιστήμιο και άνοιξε τις πόρτες της Phantom, με αποτέλεσμα τα κουνουπίδια να πέσουν στο κρύο έδαφος του Δεκεμβρίου. Πόσοι από τους 2.000 παρευρισκόμενους θυμούνται σήμερα την έκθεσή του για τις «Διαφορετικές Πτυχές της Παρανοϊκής Κριτικής Μεθόδου» είναι αμφιλεγόμενο, αλλά η άφιξή του πριν τη διάλεξη, πέρασε στην ιστορία.

Για να τιμήσει αυτή την σουρεαλιστική παράσταση, η Rolls-Royce ανέθεσε σε έναν σύγχρονο καλλιτέχνη να δημιουργήσει ένα πρωτότυπο έργο τέχνης, εμπνευσμένο από αυτή τη μοναδική και γεμάτη κουνουπίδια, στιγμή της Phantom.

Αυτή η αξέχαστη στιγμή δεν ήταν η μοναδική φορά που ο Dalí απαθανάτισε τη Phantom. Ένα έργο τέχνης που δημιούργησε για ένα εικονογραφημένο βιβλίο του 1934 με τίτλο Les Chants de Maldoror (Τα Τραγούδια του Μαλντορόρ) ενσωμάτωνε μια σουρεαλιστική ερμηνεία της Phantom. Σε αυτό το έργο, ο Dalí απεικονίζει το αυτοκίνητο να έχει αποκλειστεί σε ένα ζοφερό, παγωμένο τοπίο, φαινομενικά παγωμένο στην ερημιά. Η εικόνα είναι ταυτόχρονα κομψή και απόκοσμη, αποτυπώνοντας την ικανότητα του Dalí να αντιπαραθέτει την πολυτέλεια με το παράλογο.

Ο Dalí περνούσε κάθε φθινόπωρο και χειμώνα στη Νέα Υόρκη, όπου έμενε σε μια σουίτα στο ξενοδοχείο St Regis στο Μανχάταν. Εκεί, το 1965, συνάντησε για πρώτη φορά έναν νεαρό εικαστικό καλλιτέχνη ονόματι Andy Warhol. Αυτή η κομβική στιγμή στην τέχνη απαθανατίστηκε από τον Βρετανό φωτογράφο David McCabe, ο οποίος αργότερα θυμήθηκε: «Ο Dalí μετέτρεψε ολόκληρο το γεγονός σε θέατρο. Ο Andy ήταν αποσβολωμένος».


Θεωρούμενος από πολλούς ως ο φυσικός διάδοχος του Dalí, ο Warhol έγινε ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Σε αντίθεση με τον μέντορά του, ωστόσο, ο ίδιος είχε στην κατοχή του μια Phantom. Ένα μοντέλο του 1937 που είχε μετατραπεί σε shooting brake γύρω στο 1947. Το 1972, ο Warhol και ο Ελβετός ατζέντης του, Bruno Bischofberger, έτυχε να περάσουν από ένα σημείο στη Ζυρίχη, όπου το αυτοκίνητο εκτίθεντο προς πώληση.

Ο Warhol το αγόρασε επί τόπου και το έστειλε στη Νέα Υόρκη. Είχε το αυτοκίνητο μέχρι το 1978, όταν το πούλησε στον φίλο και μάνατζέρ του, Fred Hughes.

Σε ένδειξη φόρου τιμής στη διαρκή επίδραση της Pop Art, η Rolls-Royce ανέθεσε σε έναν σύγχρονο καλλιτέχνη να αναδημιουργήσει τη Phantom στο στυλ που ώθησε αυτό το τολμηρό στυλ από το Studio 54 στην πολιτιστική επικρατούσα τάση. Αυτή η παράδοση καλλιτεχνικής συνεργασίας και σύνδεσης με τους πιο διάσημους και προκλητικούς δημιουργούς του κόσμου χρονολογείται από τις πρώτες ημέρες της Rolls-Royce, όταν ένας καλλιτέχνης θα έπλαθε το πιο διαχρονικό σύμβολο της μάρκας.


Από το 1911, τα αυτοκίνητα Rolls-Royce έχουν σα σήμα το πνεύμα της έκστασης. Αυτό δημιουργήθηκε από τον ταλαντούχο καλλιτέχνη Charles Robinson Sykes. Ο Claude ‘CJ’ Johnson, πρώτος επικεφαλής της μάρκας, ανέθεσε έξι ελαιογραφίες στο Sykes που έδειχναν Rolls-Royce να φτάνουν σε μέρη όπως η όπερα, τα γήπεδα του γκολφ και ο ποταμός με σολομούς, για τον κατάλογο της εταιρείας για το 1910-11.

Λίγο αργότερα, ο CJ είχε αποφασίσει ότι η Rolls-Royce χρειαζόταν ένα σήμα και ανέθεσε στον Sykes να δημιουργήσει ένα γλυπτό εμπνευσμένο από το επιβλητικό ελληνικό άγαλμα της Νίκης της Σαμοθράκης, το οποίο είχε θαυμάσει στο Λούβρο στο Παρίσι. Ο Sykes δημιούργησε μια πιο αιθέρια φιγούρα που εξέφραζε καλύτερα την εμπειρία του από τα ταξίδια με μια Rolls-Royce.

Ο CJ ήταν ενθουσιασμένος με το σήμα και προσέλαβε τον Sykes ως συνεργάτη το 1911 για να φτιάχνει τα σήματα. Από τότε, ο Sykes επέβλεπε προσωπικά την ομάδα παραγωγής του, με την κόρη του Jo να τον διαδέχεται το 1928.


Μέχρι που η Rolls-Royce ανέλαβε την παραγωγή εσωτερικά το 1948, κάθε ιδιοκτήτης Phantom κατείχε εν αγνοία του ένα πρωτότυπο του Sykes. Αν και είναι πλέον περισσότερο γνωστός για τη δουλειά του με τη Rolls-Royce, ο Sykes είχε μια επιτυχημένη καριέρα ως καλλιτέχνης. Το έργο του παραμένει ιδιαίτερα αξιόλογο και βρίσκεται σε διάφορες θεσμικές συλλογές, συμπεριλαμβανομένου του Βρετανικού Μουσείου και του V&A στο Λονδίνο.

Καθώς η Phantom εισέρχεται στον δεύτερο αιώνα της, η καλλιτεχνική της κληρονομιά είναι πιο επίκαιρη από ποτέ. Για τους δημιουργούς και τους συλλέκτες, παραμένει ένας καμβάς και ένας καταλύτης που προσφέρει στους οραματιστές κάτι σπάνιο: μια μορφή έκφρασης που είναι προσωπική, διαχρονική και φορτισμένη με σκοπό.

Διαβάστε επίσης: 

Jeep Avenger σε τιμή καλοκαιρινή

F1 Ferrari: Mε οδηγό την ανάγκη

Οδηγούμε το Subaru Crosstrek