Ιωάννα Λαλαούνη: Το Μουσείο στηρίζει εκπαίδευση, καινοτομία

Η Ιωάννα Λαλαούνη που διευθύνει το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη (MKHΛ), ανανεώνει διαρκώς το ενδιαφέρον του κόσμου στην τέχνη της αργυροχοΐας. Με ευφάνταστο τρόπο. Αυτή τη φορά καλεί την πρόεδρο του Ελληνικού Τμήματος στο Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) Τέτη Χατζηνικολάου να εγκαινιάσει τη νέα της έκθεση Ντύνοντας Ιστορίες της Επανάστασης: Η Ελλάδα αφετηρία της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας. Η Τέτη Χατζηνικολάου θα παρουσιάσει την έκθεση μαζί με τον προέδρο της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Βιοτεχνών Αργυροχρυσοχόων Κοσμηματοπωλών Ωρολογοπωλών (ΠΟΒΑΚΩ) Πέτρο Καλπακίδη.

Η έκθεση παρουσιάζει μία επιμειξία καλλιτεχνών που τελικά συνθέτουν το προφίλ της σύγχρονης τέχνης της αργυροχοΐας. Ήτοι τριάντα έναν καταξιωμένους καλλιτέχνης, πέντε εκπαιδεύτριες και είκοσι οκτώ σπουδαστές ελληνικών δημοσίων σχολών αργυροχοΐας.

Η νέα αυτή διοργάνωση που επινόησε η Ιωάννα Λαλαούνη με την επιστημονική ομάδα της, εφορμά από την ιστορική έκθεση του Μουσείου Λαλαούνη με τίτλο Μορφή & Λειτουργία, η ακολουθία του σχεδιασμού, 200+200. Έτσι, οι σύγχρονοι δημιουργοί καλούνται να εντρυφήσουν στην Ελληνική Επανάσταση και να μετουσιώσουν την προσωπική τους ερμηνεία σε φόρμες κοσμημάτων και αντικειμένων με παραδοσιακά και σύγχρονα υλικά και τεχνικές.

Η αναθεώρηση του παρελθόντος

Οι δημιουργοί επεξεργάζονται ιδέες, αξίες, κειμήλια, ακόμα και πρόσωπα ή γεγονότα της επανάστασης. Εφορμώντας από την ιστορική μνήμη, οι καλλιτέχνες μεταπλάθουν σε έργο τη σύγχρονη εμπειρία, αντανακλώντας ζητήματα που απασχολούν τις σημερινές κοινωνίες.

Η περίφημη Αφροδίτη Λίτη συμπυκνώνει στα γλυπτά της την αξία της επανάστασης. Αποδίδει φόρο τιμής στις θυσίες όσων αγωνίστηκαν για την Αναγέννηση και την ελευθερία του ελληνικού λαού. Συνεπώς, τα ιστορικά κειμήλια που αναδείχθηκαν στην προηγούμενη έκθεση, δεν αποτελούν απλώς πηγή έμπνευσης για τις νέες δημιουργίες. Δίνουν το έναυσμα για μια προσωπική, εσωτερική αναζήτηση και καλλιτεχνική έκφραση με ισχυρούς συμβολισμούς. Μια φαντασιακή περιπλάνηση στην ιστορία και την παράδοση που οδηγεί στην ανακάλυψη νέων εικαστικών μορφών, αντλώντας από το σύνολο του πολιτισμού που εκφράστηκε σε μια καθοριστική περίοδο για την Ελλάδα και τον κόσμο.

Ενσαρκώνεται η Ιστορία

Το σύνθημα Ελευθερία ή Θάνατος ενσαρκώνεται υπερήφανα στο περιδέραιο της Γιώτας Βόγκλη. Κοσμήματα σώματος που έχουν εμπνευστεί από το τσαπράζι, την κατοστάρα ή τα κιουστέκια, συνδέουν τον υλικό πολιτισμό με την σημειολογία της επανάστασης.

Η Σοφία Ζαράρη μέσα από το έργο της, προκαλεί μια σημειολογική συσσώρευση. Με σημείο εκκίνησης το ελληνικό παραδοσιακό κόσμημα, εμπνέεται από τον δυναμισμό της γυναικείας παρουσίας και την Λασκαρίνα Μπουμπουλίνα. Κρατώντας την κατασκευαστική πολυπλοκότητα του τσαπραζιού, η καλλιτέχνης θίγει την διαχρονική καταδυνάστευση της γυναίκας, την θέση και τους αγώνες της στο σήμερα, σε κάθε γωνιά του κόσμου.

Ένα τέτοιο κόσμημα ολοκληρώνεται μονάχα όταν φορεθεί. Έτσι, τρεις γυναίκες το φορούν και ιστορούν τον δικό τους, σύγχρονο αγώνα, διατηρώντας ορατό ένα σύγχρονο κοινωνικό ζήτημα, μέσα από μια διαπολιτισμική αφήγηση.

Αντίστοιχα, η εξέγερση αίματος της Nicole Polentas ερευνά την πολυπλοκότητα και τις ιδεολογίες των κοινωνικών και πολιτικών επαναστάσεων, διαχρονικά, μέσα από την αφαιρετική και την ανατροπή των κειμένων και των συμβόλων, προσθέτοντας στην πολυδιάστατη εικόνα της επανάστασης την πνοή της σύγχρονης εφαρμοσμένης δημιουργίας.

Καινοτομία και αρτιότητα

Η καινοτομία στο σύγχρονο εικαστικό έργο πρέπει να αποδειχθεί από την δήλωση του καλλιτέχνη. Η επιλογή των υλικών, η εφαρμογή των τεχνικών, η ερμηνεία και η θεματική που πραγματεύεται συντελούν στην μοναδικότητα των αντικειμένων.

Η Άρτεμις Βαλσαμάκη έρχεται να γεφυρώσει τα παραπάνω μέσα από ένα γλυπτό κόσμημα μεγάλης κλίμακας και, ορμώμενη από τα φιλελληνικά επιτραπέζια ρολόγια, αφομοιώνει τον σύγχρονο σχεδιασμό. Η γνώση, θεωρία και πρακτική οδηγούν σε ένα ολοκληρωμένο έργο, μοναδικό και αυτοτελές που θα μπορεί να τοποθετηθεί σε ένα εκθεσιακό περιβάλλον.

Οι καταξιωμένοι καλλιτέχνες εμπλουτίζουν και επινοούν με νέες τεχνικές τις συνθέσεις τους, προτείνοντας καινοτόμες φόρμες στο πεδίο των διακοσμητικών τεχνών και του κοσμήματος, όπως η υφασμάτινη ζώνη της Σοφίας Μπαχλαβά και του Βασίλη Σταμούλη που έρχεται να αντικαταστήσει το παλαιό με το μοντέρνο, ή τα ειρηνευτικά εικαστικά περιδέραια από φυσίγγια της Έλλης Ξείππα.

Η Μαρία Αποστολοπούλου, με τη σειρά της, έρχεται να εξελίξει την τέχνη της σφραγιδογλυφίας προσθέτοντας, εντέχνως, την τρίτη διάσταση στην αρχαία τεχνική σε ένα μοναδικό της γοτθικό στυλ. Για την καλλιτέχνιδα, οι σφραγιδόλιθοι από ορεία κρύσταλλο δημιουργήθηκαν με σκοπό να σφραγίσουν μια νέα εποχή, αφήνοντας το αποτύπωμά τους σε μια κοσμο-ποιητική επανάσταση που αποβλέπει στην διάσωση του «Κάλλους».

Στα έργα των σπουδαστών βλέπουμε, επιπλέον, φόρμες από παλάσκες, πόρπες και κιουστέκια, να αποδίδονται με φρέσκια ματιά. Έτσι φαίνεται να αξιοποιούν την νεοληφθείσα γνώση στην βάση της παράδοσης της κλασικής αργυροχρυσοχοΐας και βρίσκουν αφορμή να πειραματιστούν, ξεδιπλώνοντας το δημιουργικό τους ταλέντο.

Απρόβλεπτα υλικά

Τα αντικείμενα της έκθεσης χαρτογραφούν τις εκφάνσεις του σύγχρονου σχεδιασμού: υπερμεγέθεις καρφίτσες, πολυμορφικά κοσμήματα σώματος, γιλέκα, χρωματιστά περιδέραια, επιτραπέζια αντικείμενα και μικρο-γλυπτά αποτελούν ορισμένα μόνο δείγματα των καλλιτεχνικών απότοκων. Για την κατασκευή τους χρησιμοποιούνται υλικά, όπως πολύτιμα μέταλλα, υφάσματα, αποτυπώματα ενδυμάτων, πολύχρωμα σμάλτα, πηλός, αναδεικνύοντας, δυναμικά, σύμβολα και συμβολισμούς.

Η Μαρία Κουτμάνη συνδυάζει διαφορετικά μέταλλα με το ξύλο, ενώ δημιουργεί το δικό της χειροποίητο χαρτί από μετάξι. Ανακυκλωμένα και οργανικά υλικά, όπως σπάνια είδη ξύλου, κέρατο, αποξηραμένα φρούτα, κλωστές κεντήματος και άλλα, εφαρμόζονται με προφανή ή μη αναμενόμενο τρόπο, διεγείροντας την φαντασία.

Από την Ακρόπολη στη Νέα Υόρκη

Η περιοδική έκθεση κλείνει τον κύκλο εκδηλώσεων που συνδέονται με την θεματική της ιστορικής έκθεσης, χωρίς όμως να τον ολοκληρώσει.

Το Νοέμβριο 2023, έντεκα έργα Ελλήνων δημιουργών θα ταξιδέψουν με την Ιωάννα Λαλαούνη μέσω του Μουσείου Λαλαούνη στη Νέα Υόρκη για να παρουσιαστούν δίπλα σε δέκα δέκα καταξιωμένους Αμερικανούς καλλιτέχνες στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της εβδομάδας κοσμήματος New York City Jewelry Week 2023.

Συμπληρώνοντας τον συμβολικό αριθμό «21», θα δημιουργηθεί ένα συναρπαστικό πεδίο διαλόγου που θα κατοπτεύσει τον κοινό τόπο των επαναστάσεων εντοπίζοντας τις διαφορές, τις συνέπειες και τα οφέλη για το κοινωνικό σύνολο.

Διακοσμητική τέχνη

Συμπληρώνοντας τριάντα χρόνια λειτουργίας και παραπάνω από ενενήντα περιοδικές εκθέσεις πολιτιστικού χαρακτήρα, το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη με την μικρότερη από τις κόρες του Ιωάννα Λαλαούνη, συνεχίζει αδιάλειπτα το έργο του.

Στοχεύει στη διαφύλαξη αλλά και ανάδειξη της τέχνης του κοσμήματος που αναδεικνύεται κυρίαρχη ανάμεσα στις λεγόμενες διακοσμητικές τέχνες. Ως ένα διεθνές εκπαιδευτικό κέντρο, το Μουσείο βρίσκεται στην υπηρεσία της κοινότητας, υποστηρίζοντας την εκπαίδευση και την έρευνα, προβάλλοντας τον σύγχρονο σχεδιασμό, προασπίζοντας την δημιουργικότητα και την καινοτομία στην καλλιτεχνική παραγωγή.

Η εταιρεία υψηλής κοσμηματοποιίας Ηλία Λαλαούνη ιδρύθηκε τη δεκαετία του 1960 στους πρόποδες της Ακρόπολης. Έως τότε διεύθυνε την οικογενειακή επιχείρηση, που ανέλαβε αμέσως μετά τις σπουδές του το 1941, στην γερμανική Κατοχή.

Το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη είναι το μοναδικό μουσείο για το σύγχρονο κόσμημα στην Ελλάδα. Ιδρύθηκε ως Ν.Π.Ι.Δ. Αστική, Mη Kερδοσκοπική, Εταιρεία πολιτιστικού ενδιαφέροντος, αναγνωρισμένο από τα Υπουργεία Οικονομικών και Πολιτισμού, το 1993 και εγκαινιάστηκε τον Δεκέμβριο του 1994.

«Οι μόνιμες συλλογές του ιδρυτή του Μουσείου και πατέρα μου Ηλία Λαλαούνη, ήταν το έναυσμα για τα εκπαιδευτικά προγράμματα που στήσαμε στο Μουσείο», σημειώνει η Ιωάννα Λαλαούνη. «Πρωτότυπα προγράμματα όχι μόνο για τα ελληνικά δεδομένα αλλά και για τα διεθνή κριτήρια. Το ΜΚΗΛ κερδίζει πολλαπλά στοιχήματα από τη δυνατότητα επιβίωσης του μέχρι την πλούσια πολιτιστική του ατζέντα. Από το 1993 το όραμα του ιδρυτή του για ένα πρωτοποριακό μουσείο έγινε πράξη: περισσότερες από 80 συναρπαστικές περιοδικές εκθέσεις, εργαστήρια για όλες τις ηλικίες, προγράμματα εθελοντών, συμμετοχικά εκπαιδευτικά προγράμματα, σεμινάρια και διαλέξεις, ξεναγήσεις, δράσεις για Α.Μ.Ε.Α. και ευπαθείς κοινωνικά ομάδες, είναι μερικές μόνο από τις καινοτόμες δράσεις που ετησίως μπορείτε να αναζητήσετε στο εκπαιδευτικό μας τμήμα».

Πληροφορίες

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη

ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΟΜΑΔΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ

Ντύνοντας Ιστορίες της Επανάστασης

Η ελληνική πολιτιστική κληρονομιά αφετηρία της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας 

Η επίσημη έναρξη της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί από την Πρόεδρο του Ελληνικού Τμήματος στο Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) Τέτη Χατζηνικολάου, και τον Προέδρο της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Βιοτεχνών Αργυροχρυσοχόων Κοσμηματοπωλών Ωρολογοπωλών (ΠΟΒΑΚΩ) Πέτρο Καλπακίδη.

ΤΟΠΟΣ και ΔΙΑΡΚΕΙΑ:

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη

Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων

7 Ιουνίου – 15 Οκτωβρίου, 2023

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ, ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ, ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΠΟΙΟΙ

ΑΠΟΣΤΟΛΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ
ΒΑΛΣΑΜΑΚΗ ΑΡΤΕΜΙΣ
ΒΟΓΚΛΗ ΓΙΩΤΑ
ΓΚΑΝΙΔΟΥ – ΘΕΟΧΑΡΗ ΤΑΣΣΑ
ΖΑΡΑΡΗ ΣΟΦΙΑ
ΚΑΝΑΚΗΣ ΣΠΥΡΟΣ
ΚΑΡΑΚΩΣΤΑΣ ΝΙΚΟΣ
ΚΑΡΑΜΙΧΑΛΗ ΧΑΡΑ
ΚΕΚΟΥ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ
ΚΟΥΤΜΑΝΗ ΜΑΡΙΑ
LAKAH PAULA
ΛΑΛΑΟΥΝΗ ΜΑΡΙΑ
ΛΕΙΒΑΔΑ ΙΟΛΗ
ΛΙΤΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ
ΜΠΑΧΛΑΒΑ ΣΟΦΙΑ
ΜΠΟΥΚΟΓΙΑΝΝΗ ΝΤΟΛΛΥ
ΜΟΥΣΤΑΚΟΥΔΗ ΜΑΙΡΗ ΖΩΗ
ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΥ ΠΟΛΥ
ΞΕΙΠΠΑ ΕΛΛΗ
PATTIHIS LIANA
POLENTAS NICOLE
ΠΟΛΥΖΟΣ ΒΑΓΓΕΛΗΣ
SHAHAK SARA
ΣΤΑΜΟΥΛΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ
ΣΤΥΛΙΑΝΟΥ ΝΙΚΗ
ΤΣΑΛΑΠΑΤΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ
ΤΣΙΜΠΙΣΚΑΚΗ ΜΑΡΙΑ
ΦΕΡΟΥΣΗ ΕΥΓΕΝΙΑ
ΧΑΙΔΕΜΕΝΑΚΗΣ ΤΑΣΟΣ
ΧΑΡΑΛΑΜΠΑΚΗ ΔΩΡΑ
ΨΑΡΙΑΝΟΥ ΜΑΡΙΑ
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΤΑ ΔΗΜΟΣΙΑ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΑ
ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗΣ ΚΑΤΑΡΤΙΣΗΣ, ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΕΣ
ΑΡΓΥΡΟΧΟΙΑΣ
ΓΚΑΝΙΔΟΥ – ΘΕΟΧΑΡΗ ΤΑΣΣΑ, ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΡΙΑ
ΖΩΙΔΑΚΗ ΕΥΓΕΝΙΑ, ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΡΙΑ
ΘΑΛΛΑΣΗ ΕΥΘΑΛΙΑ, ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΡΙΑ
ΚΡΙΚΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ, ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΡΙΑ
ΧΑΤΖΗΘΕΟΔΩΡΟΥ ΘΕΟΔΩΡΑ, ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΡΙΑΧΡΗΣΤΑΚΗ ΟΥΡΑΝΙΑ, ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΡΙΑ
ΕΠΑΣ ΔΥΠΑ ΩΡΑΙΟΚΑΣΤΡΟΥ
ΚΟΥΤΑΣ ΜΑΡΙΟΣ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΗΣ
ΚΩΣΤΑΝΟΓΛΟΥ ΕΥΔΟΞΙΑ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑΒΛΑΧΟΥ ΡΩΞΑΝΗ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑ
ΜΑΓΟΠΟΥΛΟΥ ΙΩΑΝΝΑ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑΤΣΑΠΑΚΙΔΗΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΗΣ
Δ.Ι.Ε.Κ. ΝΕΑΣ ΣΜΥΡΝΗΣ
ΓΚΙΩΝΗ ΑΦΕΡΝΤΙΤΑ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑ
ΓΟΥΝΑΡΗ ΓΙΩΤΑ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑ
ΖΟΡΜΠΑ ΛΑΜΠΡΙΝΑ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑ
ΚΑΡΒΟΥΝΗ ΙΟΥΛΙΑ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑ
ΚΟΥΚΑ ΡΑΦΑΕΛΑ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑ
ΠΑΡΤΑΛΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΗΣ
Δ.Ι.Ε.Κ. ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟΥ
ΖΙΩΓΑ ΔΗΜΗΤΡΑ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑ
ΜΑΝΙΚΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΗΣ
ΜΗΤΡΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑ
ΜΟΣΧΟΥ ΑΡΕΤΗ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑ
ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗ ΑΛΚΗΣΤΙΣ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑΠΕΚΛΑΡΗ ΧΑΡΑ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑ
Δ.Ι.Ε.Κ. ΡΕΘΥΜΝΟΥ
ΒΡΟΝΤΑΚΗ ΓΕΩΡΓΙΑ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑ
ΚΑΛΛΕΡΓΗ ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑΚΑΠΕΤΑΝΑΚΗ ΕΥΑΝΘΙΑ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑΠΛΕΥΡΗ ΝΙΚΟΛΕΤΤΑ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑ
ΨΙΣΤΑΚΗ ΧΑΡΟΥΛΑ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑ
Δ.Ι.Ε.Κ. ΣΤΕΜΝΙΤΣΑΣ
ΒΡΥΩΝΗ ΜΑΡΙΝΑ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑ
ΜΠΑΡΔΑΚΗ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑ
ΚΟΥΝΤΟΥΡΟΥΠΑΚΗ ΜΑΓΔΑΛΗΝΗ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑΠΡΑΜΑΝΤΙΩΤΗ ΑΜΑΛΙΑ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑΣΚΑΒΑΡΑΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΗΣ
ΧΕΛΙΩΤΗ ΑΓΓΕΛΙΚΗ, ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΑ

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Κάθε Σάββατο από 9/9 στο Μουσείο:

Εργαστήρια
– Στην έκθεση οι επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα διάδρασης: – Παρακολουθώντας βίντεο με αφηγήσεις των καλλιτεχνών αναφορικά με την έμπνευση και την δημιουργία των έργων
– Συνομιλώντας ζωντανά με τους artists in residence
– Μόνο με το εισιτήριο εισόδου
Open Day
– Open Day για σπουδαστές. Artists’ Clinics, μαθαίνοντας από τους καλλιτέχνες. – Μαθαίνοντας για τον τομέα της εκπαίδευσης της τέχνης της αργυροχοΐας στην Ελλάδα- Γνωρίστε τα προγράμματα μας JaIR & HEPHAISTOS & Πρακτική Άσκηση στο ΜουσείοΕλεύθερη είσοδο
Ξεναγήσεις
Στην περιοδική έκθεση
Από τον Επιμελητή και την Διευθύντρια του Μουσείου
Βύρωνα Βαφειάδη, Ιωάννα Λαλαούνη
Μόνο με το εισιτήριο εισόδου
Μονοήμερα Σεμινάρια
– Συμμετέχοντας σε μονοήμερα σεμινάρια στα ζωντανά εργαστήρια ZEM & ZEDET
Με εισιτήριο μονοήμερου επιμορφωτικού σεμιναρίου

ΤΑ ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΕΙΜΗΛΙΑ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΔΑΝΙΣΑΝ:

ΕΘΝΟΛΟΓΙΚΟ ΚΑΙ ΛΑΟΓΡΑΦΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΧΡΙΣΣΟΥ – ΣΥΛΛΟΓΗ ΗΛΙΑ Ε. ΔΑΡΑΔΗΜΟΥ

ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΚΟΡΡΕ – ΖΩΓΡΑΦΟΥ

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΗΛΙΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ, ΜΟΝΙΜΗ ΣΥΛΛΟΓΗ

──────────────────