Sabyasachi: Ένας λάτρης της βυζαντινής τέχνης κοσμεί την εβδομάδα μόδας της Νέας Υόρκης

Στις 15 Σεπτεμβρίου, την τελευταία ημέρα της εβδομάδας μόδας Νέας Υόρκης S/S27, ο Sabyasachi Mukherjee επέστρεψε σχεδόν δύο δεκαετίες μετά την πρώτη του εμφάνιση στην αμερικανική μητρόπολη. Μαζί του έφερε τη συλλογή Bengal Byzantine Broadway που ένωσε τρεις πολιτισμικές γεωγραφίες: την Καλκούτα, την Κωνσταντινούπολη και τη Νέα Υόρκη.

Στην καρδιά της παρουσίασης βρέθηκε η πρώτη συλλογή κοσμημάτων που γεννήθηκε από τη συνεργασία του με το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, ένα πολυετές εγχείρημα βασισμένο σε 5.000 χρόνια ιστορίας και πολιτισμού τα οποία ο Ινδός σχεδιαστής ερεύνησε διεξοδικά.

Ο Sabyasachi, ιδρυτής του ομώνυμου οίκου που λειτουργεί από το 1999 στην Καλκούτα, έχει οικοδομήσει μια σύγχρονη γλώσσα πολυτέλειας πάνω στην ινδική χειροτεχνία, τα υφάσματα, το κόσμημα και τον αρχαίο πολιτισμό.

Η σχέση του με το Βυζάντιο προηγείται της συνεργασίας με το Met. Η πρώτη του συλλογή μετά τη σχολή μόδας ήταν εμπνευσμένη από τη Βυζαντινή Αυτοκρατορία και τον Δρόμο του Μεταξιού. Η ίδια ιδέα επιστρέφει τώρα σε μια ώριμη, παγκόσμια εκδοχή της.

Η έρευνα ξεκίνησε μέσα στις συλλογές του μουσείου, όπου η ύστερη αρχαιότητα, το Βυζάντιο, ο ελληνικός και ρωμαϊκός κόσμος, η μεσαιωνική και η ισλαμική τέχνη συνυπάρχουν ως ένα συνεχές πολιτισμικών ανταλλαγών.

«Ο βυζαντινός κόσμος δεν οριζόταν από μία μόνο γεωγραφική περιοχή», δηλώνει ο Mukherjee, βλέποντας στη μετακίνηση ανθρώπων, ιδεών, εμπορίου και τεχνικής μια παράλληλη ιστορία με την Καλκούτα, το ιστορικό εμπορικό κέντρο της Ινδίας.

Ανάμεσα στα έργα που μεταφράστηκαν σε κόσμημα ξεχωρίζει ένα ελεφαντοστέινο ανάγλυφο του 11ου–12ου αιώνα με τον Χριστό Παντοκράτορα.

Η μετωπική, συγκροτημένη μορφή του μεταμορφώνεται σε μενταγιόν από χρυσό 18 και 22 καρατίων, πλαισιωμένο από τουρμαλίνη, ζαφείρι, σπινέλιο, γρανάτη, ιολίτη, όνυχα, νεφρίτη, ίασπη και τυρκουάζ, συνολικού βάρους 55,4 καρατίων.

Η βυζαντινή εικόνα αποκτά μια νέα κλίμακα και μεταμορφώνεται από αντικείμενο περισυλλογής σε φορετό οικογενειακό κειμήλιο.

Η αρχαιότητα εμφανίζεται και μέσα από τον Διόνυσο. Ένα ρωμαϊκό γλυπτό του 3ου αιώνα, με τον θεό του κρασιού και της γιορτής πάνω σε πάνθηρα και τις τέσσερις Εποχές γύρω του, μεταφράζεται σε βραχιόλι υψηλής κοσμηματοποιίας από χρυσό 18 και 22 καρατίων, με καμποσόν γρανάτη και τουρμαλίνης.

Το ανάγλυφο του μαρμάρου, η σχέση φωτός και σκιάς και η μνήμη του χρώματος και της επιχρύσωσης περνούν στη γλυπτική λογική του κοσμήματος.

Η συλλογή συνομιλεί εξολοκλήρου με τη βυζαντινή χρυσοτεχνία, τα αυτοκρατορικά σύμβολα και την πολυχρωμία των πολύτιμων λίθων. Ο Sabyasachi μπορεί να αντιμετωπίζει την ιστορία ως υλικό, όμως την παρατηρεί, την ερευνά και την περνά μέσα από την ινδική δεξιοτεχνία με τρόπο που φανερώνει τον σεβασμό προς αυτήν.

Η ίδια αισθητική επεκτείνεται στα ρούχα. 72 looks με denim, πουκάμισα, κοστούμια και αναφορές στην αμερικανική γκαρνταρόμπα συναντούν τη διακοσμητική ένταση της ινδικής παράδοσης και τα νέα κοσμήματα που δημιούργησε για τη συλλογή του μουσείου.

«Η χειροποίητη δημιουργία είναι το τελευταίο σύνορο της πολυτέλειας», δήλωσε πριν από την επίδειξη.

Τον συναρπάζει όχι μόνο το ίδιο το Βυζάντιο, αλλά και οι πολιτισμοί που το διαμόρφωσαν, καθώς και ο εξαιρετικός καλλιτεχνικός διάλογος που προέκυψε από τις αλληλεπιδράσεις μέσω του εμπορίου.

Μέσω της συνεργασίας του με το μουσείο, καταφέρνει να μετατρέψει την ιστορική έμπνευση σε σύγχρονες ερμηνείες που φαίνονται επίκαιρες, όμορφες και ελκυστικές σήμερα.

Στη Νέα Υόρκη, η ιδέα του απέκτησε έτσι υλική υπόσταση και το παρελθόν πέρασε στα χέρια του τεχνίτη, επιστρέφοντας στο σήμερα ως σύγχρονο αντικείμενο επιθυμίας, υπενθυμίζοντας ότι η Βυζαντινή τέχνη δεν παύει να εμπνέει.

Διαβάστε επίσης:

Ferrari Skins I Am In: Η μόδα ως δημιουργία μιας δεύτερης επιδερμίδας

Οικία Yves Saint Laurent: 700 έργα, 373 εκατ. και η μοναδική αισθητική ενός συλλέκτη

Chanel: Ο προφητικός Karl Lagerfeld δημιούργησε τα πολυπόθητα data centers πριν την ΑΙ