ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ
«Ασχολήθηκα με την αρχιτεκτονική μέσω των καλών τεχνών, ήμουν γλύπτης και πάντα εμπλέκω καλλιτέχνες στα έργα μου. Όταν λέω «εμπλέκω», εννοώ ότι πάντα προσκαλώ καλλιτέχνες στην αρχή των έργων, πριν αυτά κατασκευαστούν, και τους ρωτάω: «Θα φτιάξεις ένα δωμάτιο; Θα φτιάξεις ένα γλυπτό που θα αιωρείται στον αέρα; Θα φτιάξεις μια καμινάδα; Θα φτιάξεις κάτι;»
Ένας από τους πιο επιδραστικούς αρχιτέκτονες της εποχής μας, ο Peter Marino, έχει επαναπροσδιορίσει τη σύγχρονη έννοια της πολυτέλειας μέσα από έργα που κινούνται στα όρια της αρχιτεκτονικής, της εσωτερικής διακόσμησης, της τέχνης και της μόδας. Με καριέρα που εκτείνεται σε περισσότερες από πέντε δεκαετίες, το όνομά του είναι συνώνυμο των πιο εμβληματικών χώρων υψηλής αισθητικής παγκοσμίως.
Στον κόσμο του interior design, υπάρχουν ονόματα που δεν χρειάζονται συστάσεις. Ο Peter Marino είναι αναμφίβολα ένα από αυτά. Μέλος του AD100 Hall of Fame, ο Marino έχει αφήσει ανεξίτηλο το αποτύπωμά του σε κατοικίες, κεντρικές μπουτίκ οίκων πολυτελείας, ξενοδοχεία και πολιτιστικούς χώρους, δημιουργώντας χώρους που δεν περιορίζονται στη λειτουργικότητα αλλά αφηγούνται ιστορίες.
Πίσω από τα μαύρα δερμάτινα
Η δημόσια εικόνα του Peter Marino είναι τόσο εμβληματική όσο και τα έργα του. Ντυμένος σχεδόν πάντα στα μαύρα, με δερμάτινα ρούχα που παραπέμπουν σε αισθητική μηχανόβιου, μοιάζει να αντιπαραβάλλεται πλήρως με τον κόσμο της φίνας πολυτέλειας που σχεδιάζει. Κι όμως, αυτή ακριβώς η αντίθεση αποτελεί κεντρικό στοιχείο της δημιουργικής του ταυτότητας.
Πριν στραφεί στην αρχιτεκτονική, ο Marino ονειρευόταν να γίνει καλλιτέχνης. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια των σπουδών του, η άνοδος της pop art τον οδήγησε στο συμπέρασμα ότι η προσωπική του φωνή θα μπορούσε να εκφραστεί πιο ουσιαστικά μέσα από τον χώρο. Έτσι, βρήκε στην αρχιτεκτονική, και κυρίως στον σχεδιασμό εσωτερικών χώρων, το ιδανικό πεδίο για να συνδυάσει τέχνη, υλικότητα και εμπειρία.
Από το 1978, ο Marino ηγείται του δικού του αρχιτεκτονικού γραφείου, Peter Marino Architect, το οποίο έχει εξελιχθεί σε βασικό πυλώνα του παγκόσμιου κλάδου σχεδιασμού πολυτελείας. Τα έργα του συνομιλούν με διαφορετικούς πολιτισμούς, εποχές και κοινωνικά πλαίσια, αποδεικνύοντας ότι η αρχιτεκτονική είναι ένα ζωντανό, τρισδιάστατο μέσο που αντανακλά τη ζωή.
Ο νέος ορισμός της σύγχρονης πολυτέλειας
Ο Peter Marino δεν σχεδίασε απλώς πολυτελείς χώρους· επαναπροσδιόρισε τι σημαίνει πολυτέλεια στον 21ο αιώνα. Μέσα από έναν τολμηρό συνδυασμό υλικών, υφών και αναφορών – από τον γεωμετρικό μοντερνισμό έως τη μεγαλοπρέπεια της αισθητικής της εποχής της αντιβασιλείας – δημιούργησε περιβάλλοντα που ισορροπούν ανάμεσα στο διαχρονικό και το απολύτως σύγχρονο. Στα έργα του, το φως, η κλίμακα και η υλικότητα διαδραματίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο.
Μπουτίκ Louis Vuitton Ginza, Τόκιο, Ιαπωνία
Το κεντρικό κατάστημα της Louis Vuitton στην περιοχή Ginza Namiki του Τόκιο αποτελεί ένα από τα πιο φιλόδοξα και εντυπωσιακά έργα του Peter Marino στον χώρο των προϊόντων πολυτελείας, σε συνεργασία με τον Ιάπωνα αρχιτέκτονα Jun Aoki. Η μεταμόρφωση του υπάρχοντος κτιρίου αναδεικνύει μια νέα αρχιτεκτονική ταυτότητα που εμπνέεται από τη δυναμική σχέση της πόλης με το νερό και την κίνηση του φωτός.
Η εξωτερική όψη χαρακτηρίζεται από κυματιστές, καμπυλωτές επιφάνειες που μοιάζουν με «στήλες νερού» — ένα σχεδιαστικό εύρημα που ερμηνεύει τις αντανακλάσεις και την υλικότητα του υγρού στοιχείου μέσα από δύο στρώσεις γυαλιού με δίχρωμη μεμβράνη. Το αποτέλεσμα είναι μια πρόσοψη που αλλάζει χρώματα και όψεις ανάλογα με τη γωνία του φωτός και τον καιρό, δίνοντας στο κτίριο μια αίσθηση κίνησης και ρευστότητας.
Στο εσωτερικό, ο Marino αναπτύσσει την ίδια μεταφορική θεματική. Η κεντρική σκάλα από σκαλιστή βελανιδιά και γυαλί μοιάζει να ξεδιπλώνεται σαν κορδέλα στον χώρο, ενισχύοντας την αίσθηση ροής.
Κάθε όροφος έχει μια διαφορετική ατμόσφαιρα: οι χώροι των γυναικείων συλλογών αναπτύσσονται με απαλά ροζ, πορτοκαλί και θερμά χρώματα, ενώ οι χώροι των ανδρικών συλλογών χρησιμοποιούν πιο βαθιές αποχρώσεις, όπως κόκκινο, τυρκουάζ και πράσινο, ενσωματώνοντας επίπλωση από σχεδιαστές όπως ο Isamu Noguchi και ο Morten Stenbaek.
Επιπλέον, η εμπειρία του επισκέπτη ολοκληρώνεται με την κορυφαία λειτουργία του Le Café V στον επάνω όροφο — ένα χώρο που συνδυάζει τη γαστρονομική εμπειρία με τη σχεδιαστική αφήγηση, συνεργασία με τον διάσημο σεφ Yosuke Suga.
Αυτή η σύνθεση αρχιτεκτονικής, χρώματος, φωτός και μεταφορικών στοιχείων καθιστά το Louis Vuitton Ginza Namiki έναν πολιτιστικό προορισμό και σημείο αναφοράς για τους λάτρεις της πολυτέλειας σε διεθνές επίπεδο.
Κατοικία Miami Beach, Μαϊάμι, ΗΠΑ
Η κατοικία Miami Beach Residence αποτελεί ένα από τα πιο έξοχα ιδιωτικά έργα του Marino, σχεδιασμένο για ενεργούς συλλέκτες τέχνης στο νησί Star Island στον Κόλπο Biscayne. Αντί να περιοριστεί σε μια συμβατική κατοικία, ο Marino δημιούργησε μια αρχιτεκτονική εμπειρία που συνδυάζει λειτουργικότητα, τέχνη και φυσικό περιβάλλον.
Η δομή του σπιτιού χωρίζεται σε δύο κύρια ορθογώνια κτίρια: το ένα στεγάζει τον χώρο της βιβλιοθήκης και τα κύρια υπνοδωμάτια· το άλλο περιλαμβάνει ένα καθιστικό σε δύο επίπεδα και την τραπεζαρία. Τα δύο αυτά σώματα ενώνονται με έναν ευρύχωρο χώρο εισόδου που κατευθύνει αμέσως τον επισκέπτη προς τη θέα του ωκεανού.
Το σπίτι αξιοποιεί με έξυπνο τρόπο το μακρόστενο οικόπεδο: η βασική κίνηση του σχεδιασμού αναπτύσσει άξονες οπτικής επαφής με τον κόλπο Biscayne, ενώ εσωτερικά οι χώροι αναδεικνύουν την συλλογή τέχνης των ιδιοκτητών. Τα δάπεδα εισόδου από μάρμαρο σε ασημί αποχρώσεις, καφέ και σκουριάς μοιάζουν σαν ψηφιδωτό χαλί και αποτέλεσαν έμπνευση για τα αντίστοιχα χαλιά στο καθιστικό.
Ο Marino ενσωματώνει στο έργο τόσο φυσικά στοιχεία — όπως η χρήση ασβεστόλιθου στην πρόσοψη — όσο και στοιχεία υψηλής τέχνης μέσα από έργα ζωγράφων όπως οι Léger, Miró και Kiefer. Αυτή η προσέγγιση καταδεικνύει την ικανότητά του να ενσωματώνει συλλογές τέχνης μέσα στον αρχιτεκτονικό χώρο, δημιουργώντας ένα περιβάλλον που λειτουργεί ταυτόχρονα ως σπίτι και ιδιωτική γκαλερί.
Κεντρική μπουτίκ Dior 30 Avenue Montaigne, Παρίσι, Γαλλία
Το ανακαινισμένο flagship κατάστημα της Dior στην Avenue Montaigne 30 στο Παρίσι αποτελεί ένα από τα πιο πρόσφατα και φιλόδοξα έργα του Peter Marino, και λειτουργεί ως ένα ολοκληρωμένο παράδειγμα προοδευτικής εμπειρίας στον κλάδο πολυτελείας.
Η ολοκληρωτική αναδιαμόρφωση διάρκειας δύο ετών μεταμόρφωσε τον ιστορικό χώρο σε μια διευρυμένη εγκατάσταση περίπου 10.000 τετραγωνικών μέτρων που υπερβαίνει την απλή λειτουργία καταστήματος.
Το project περιλαμβάνει εκτός από τους χώρους λιανικής, χώρους εστίασης (εστιατόριο Monsieur Dior και pâtisserie Dior από τον σεφ Jean Imbert), τρεις κήπους, έναν εκθεσιακό χώρο αφιερωμένο στην ιστορία του οίκου, και τη «La Suite Dior», μια ιδιωτική κατοικία με πρόσβαση σε ολόκληρο τον χώρο.
Σχεδιαστικά, ο Marino ενοποιεί ιστορικά στοιχεία της μονολιθικής νεοκλασικής πρόσοψης με σύγχρονες αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες και διαμορφώσεις χώρων που αναδεικνύουν την κληρονομιά του Dior μέσα από σύγχρονη ματιά και αισθητική.
Σε εσωτερικούς χώρους, οι υφές παίζουν κεντρικό ρόλο: από τοίχους με δέρμα και φτερά σε τεχνική patchwork μέχρι καθρέφτες που δημιουργούν μια αίσθηση βάθους και πολυπλοκότητας.
Με τον τρόπο αυτό, ο Marino μετέτρεψε κάθε επίπεδο του καταστήματος σε διαφορετική εμπειρία, όπου η μόδα, η τέχνη και η αρχιτεκτονική συνυπάρχουν σε ένα απαράμιλλο περιβάλλον υψηλής ραπτικής.
Οικία Κούστα, Βουλιαγμένη: ένα σύγχρονο αρχιτεκτονικό ανάκτορο σε διάλογο με το τοπίο
Η κατοικία του Γιάννη και της Δήμητρας Κούστα στη Βουλιαγμένη αποτελεί ένα από τα πιο εντυπωσιακά σύγχρονα ιδιωτικά οικιστικά έργα στην Ελλάδα, τόσο ως προς την κλίμακα όσο και ως προς τη σχεδιαστική της φιλοσοφία.
Το ακίνητο εκτείνεται σε οικόπεδο περίπου 7.000 τετραγωνικών μέτρων, με συνολική επιφάνεια κατοικίας που αγγίζει τα 3.000 τ.μ., και είναι πλήρως ενσωματωμένο στο φυσικό ανάγλυφο της περιοχής, σε μια τοποθεσία που συνδυάζει βουνό και ανεμπόδιστη θέα προς τη θάλασσα.
Η αρχιτεκτονική σύνθεση βασίζεται σε καθαρές, γεωμετρικές γραμμές και συμμετρικές χαράξεις, με έναν αυστηρό αλλά ταυτόχρονα γαλήνιο χαρακτήρα. Η κατοικία αναπτύσσεται οριζόντια, αποφεύγοντας τον επιδεικτικό όγκο, και «ανοίγεται» προς το τοπίο μέσω εκτεταμένων υαλοστασίων που επιτρέπουν στο φυσικό φως να διαχέεται ανεμπόδιστα στο εσωτερικό. Το φως δεν λειτουργεί απλώς ως φυσικό στοιχείο, αλλά ως βασικό εργαλείο αρχιτεκτονικής σύνθεσης.
Κεντρικό ρόλο στον σχεδιασμό παίζει το υδάτινο στοιχείο. Η μεγάλη πισίνα, σε άμεση οπτική συνέχεια με το σπίτι, πλαισιώνεται από μικρότερες τεχνητές λίμνες, δημιουργώντας μια αίσθηση ροής και ηρεμίας. Το τοπίο συμπληρώνεται από προσεκτικά σχεδιασμένες ζώνες πρασίνου, με θάμνους, δέντρα και γκαζόν, που εξισορροπούν τη γεωμετρία του κτιρίου με οργανικά στοιχεία.
Οι εξωτερικοί χώροι έχουν σχεδιαστεί ως προέκταση της κατοικίας. Λευκές ξαπλώστρες, καθιστικά κήπου και καθαρές επιφάνειες δημιουργούν ένα περιβάλλον φιλοξενίας και χαλάρωσης, όπου η πολυτέλεια εκφράζεται μέσα από την απλότητα, την άνεση και την ποιότητα των υλικών.
Στο εσωτερικό, η κατοικία αποπνέει μια αίσθηση ήρεμης μεγαλοπρέπειας. Η χρωματική παλέτα κινείται σε γήινους τόνους, με κυρίαρχο το λευκό, το οποίο συνομιλεί αρμονικά με το φυσικό ξύλο στα δάπεδα.
Το αποτέλεσμα είναι ένας χώρος φωτεινός, φιλόξενος και διαχρονικός, που αποφεύγει την υπερβολή παρά το μέγεθός του. Οι καθαρές γραμμές, τα μεγάλα καθιστικά, τα τζάκια και οι καθρέφτες δημιουργούν έναν εσωτερικό κόσμο που ισορροπεί ανάμεσα στην πολυτέλεια και την οικογενειακή θαλπωρή.
Ιδιαίτερη σημασία έχει δοθεί και στην ενσωμάτωση της τέχνης στον χώρο. Έργα τέχνης, σχεδιαστικά αντικείμενα και επιλεγμένα κομμάτια-δήλωση — όπως το λευκό πιάνο που δεσπόζει σε έναν από τους κύριους χώρους — λειτουργούν ως σημεία αναφοράς, προσδίδοντας προσωπικότητα και πολιτισμικό βάθος στην κατοικία.
Παρά την κλίμακά της, η οικία Κούστα δεν χάνει τον ανθρώπινο χαρακτήρα της. Αντιθέτως, αποτελεί ένα σύγχρονο παράδειγμα κατοικίας όπου η αρχιτεκτονική, το τοπίο και η καθημερινή ζωή συνυπάρχουν σε ισορροπία. Ένα έργο που αποδεικνύει ότι η πραγματική πολυτέλεια δεν έγκειται στο μέγεθος, αλλά στη συνοχή, την ποιότητα και τη σχέση του χώρου με το περιβάλλον του, με την υπογραφή του Marino.
Ο Peter Marino δεν αντιμετωπίζει την αρχιτεκτονική ως στατικό αντικείμενο, αλλά ως ένα ζωντανό πεδίο διαλόγου ανάμεσα στην τέχνη, το σώμα, το φως και την εμπειρία. Είτε πρόκειται για ένα flagship κατάστημα παγκόσμιου οίκου, είτε για μια ιδιωτική κατοικία, η προσέγγισή του παραμένει σταθερή: ο χώρος δεν υπηρετεί απλώς τη λειτουργία, αλλά διαμορφώνει μια αφήγηση.
Από τη μπουτίκ Louis Vuitton Ginza Namiki έως την Dior Avenue Montaigne και από την οικία Miami Beach έως την οικία Κούστα στη Βουλιαγμένη — αποτυπώνεται με σαφήνεια η φιλοσοφία του: πολυτέλεια είναι η προσεκτική επιλογή υλικών, η ισορροπία ανάμεσα στην κλίμακα και την ανθρώπινη ύπαρξη, και κυρίως η ένταξη της τέχνης ως αναπόσπαστου στοιχείου της αρχιτεκτονικής σύνθεσης.
Ίσως αυτός να είναι ο λόγος που το έργο του παραμένει όχι απλώς επίκαιρο, αλλά διαχρονικό.
Διαβάστε επίσης:
30 Avenue Montaigne: Από το τραπέζι του L’Avenue στην καρδιά του Dior
ΕΙΔΗΣΕΙΣ ΣΗΜΕΡΑ
