Πόσο μπορεί να παραμορφωθεί ένα αυτοκίνητο προτού πάψουμε να το αναγνωρίζουμε; Η ερώτηση αποκτά ιδιαίτερο ενδιαφέρον όταν το βλέμμα εξακολουθεί να εντοπίζει τη μάσκα, τους τροχούς, τα φώτα, ενώ το σύνολο μοιάζει να έχει υποκύψει σε μια αδύνατη δύναμη. Στη συνεργασία της Lexus με τη MSCHF, αυτή ακριβώς η στιγμή αμφιβολίας γίνεται το αντικείμενο της έκθεσης. Ξέρουμε τι κοιτάζουμε και συγχρόνως χρειάζεται να το εξετάσουμε από την αρχή.

1

Με τίτλο MOTOMORPHOSIS, η παρουσίαση στο Chelsea Industrial της Νέας Υόρκης συγκέντρωσε δύο έργα που η Lexus ανέθεσε στην καλλιτεχνική κολεκτίβα του Μπρούκλιν. Το Circle Car αντλεί τη μορφή του από το αμιγώς ηλεκτρικό RZ 450e, επιμηκύνοντάς την σε έναν βρόχο, όπου το εμπρός μέρος συναντά το πίσω.

Στο Twisted Car, το RX 450h+, ένα plug-in υβριδικό SUV, εμφανίζεται σε έντονη συστροφή κατά μήκος του διαμήκους άξονά του. Δίπλα τους τοποθετήθηκαν τα αντίστοιχα αυτοκίνητα παραγωγής, δίνοντας στον θεατή ένα άμεσο μέτρο της μεταμόρφωσης.

Η MSCHF ονομάζει τα έργα «Form Cars». Η αποστολή τους είναι γλυπτική: να αποδώσουν την ιδέα της κίνησης μέσα από τη μορφή. Για κάποιον που αγαπά το αυτοκίνητο, το ενδιαφέρον βρίσκεται και σε αυτή τη μετατόπιση της προσοχής. Συνηθίζουμε να εξετάζουμε μια επιφάνεια αναζητώντας τον λόγο για τον οποίο σχεδιάστηκε έτσι.

Εδώ μπορούμε να την ακολουθήσουμε με το βλέμμα χωρίς να απαιτούμε να δικαιολογήσει την ύπαρξή της με όρους αεροδυναμικής ή πρακτικότητας. Εντωμεταξύ, η επίσημη παρουσίαση του έργου παραπέμπει στη γλώσσα του animation και ειδικότερα στα λεγόμενα smear frames: ενδιάμεσα καρέ στα οποία οι μορφές παραμορφώνονται, ώστε η κίνηση να φαίνεται ομαλή όταν η ακολουθία προβληθεί.

 

Η MSCHF μεταφέρει αυτή τη λογική στον φυσικό χώρο, αποδίδοντας σε αναγνωρίσιμα αντικείμενα την ελαστικότητα μιας ψηφιακής εικόνας. Στο σκεπτικό της, η μεταμόρφωση επαναφέρει την προσοχή μας στις λεπτομέρειες και στις αποφάσεις σχεδιασμού που η καθημερινή εξοικείωση έχει καταστήσει σχεδόν αόρατες.

Από αυτή την άποψη, η παρουσία των κανονικών μοντέλων δίπλα στα γλυπτά αποκτά ουσιαστικό βάρος. Το μάτι μπορεί να επιστρέψει στην αρχική αναλογία, να αναζητήσει τη συνέχεια μιας γραμμής, να αναγνωρίσει όσα επιβιώνουν από την ταυτότητα του αυτοκινήτου. Η οπτική υπερβολή λειτουργεί σαν πρόσκληση για πιο προσεκτική παρατήρηση. Ακόμη και μια γνώριμη λεπτομέρεια μπορεί να γίνει ξανά αξιοπερίεργη όταν απλώς αλλάξει η θέση της μέσα στο σύνολο.

Η συνεργασία εντάσσεται σε μια ευρύτερη προσπάθεια της Lexus να συνδέσει την ηλεκτροκίνηση με την καλλιτεχνική εμπειρία. Τις ίδιες ημέρες, στο Javits Center και στο πλαίσιο του The Armory Show, η εταιρεία παρουσίασε τη χωριστή εγκατάσταση «Where Art Meets Energy», με τη συμμετοχή του καλλιτέχνη Alex Alpert. Εκεί, η εικονογράφηση και οι μεταβολές του φωτισμού οργάνωναν μια διαφορετική προσέγγιση στη σχέση σχεδιασμού και ενέργειας.

Στη MOTOMORPHOSIS, πάντως, το πιο γόνιμο ερώτημα αφορά το ίδιο το βλέμμα μας. Πόσο συχνά παρατηρούμε πραγματικά ένα αντικείμενο που πιστεύουμε ότι γνωρίζουμε; Η συνεργασία κρίνεται και από το αν η πρώτη έκπληξη αντέχει σε μια δεύτερη ματιά. Τα δύο Lexus προσφέρουν έναν συγκεκριμένο λόγο να επιστρέψει κανείς: την ευκαιρία να αναζητήσει μέσα στην παραμόρφωση όσα κάνουν ένα αυτοκίνητο αναγνωρίσιμο. Και, την επόμενη φορά που θα συναντήσει το αρχικό μοντέλο στον δρόμο, ίσως να σταθεί λίγο περισσότερο στις γραμμές του.

Διαβάστε επίσης:

Audemars Piguet: Η γεωμετρία του Royal Oak στην υψηλή κοσμηματοποιία

Η μοναδική Alfa Romeo 33 Stradale Perla Nera και η εκρηκτική κομψότητα του μαύρου

Lexus LY 680: Η φιλοσοφία του omotenashi εν πλω