ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ
Η εικόνα σήμερα παράγεται μέσα σε δευτερόλεπτα και η τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να δημιουργήσει αμέτρητες εκδοχές μιας επίδειξης και των δημιουργιών πριν καν παρουσιαστούν. Η Chanel όμως επιλέγει την ανθρώπινη πινελιά.
Για την παρουσίαση της συλλογής υψηλής ραπτικής Φθινόπωρο/Χειμώνας 2026 με τίτλο Gaby and the Beanstalk (ο Τζακ και η Φασολιά) στο Grand Palais στο Παρίσι, ο ιστορικός γαλλικός οίκος δεν αρκέστηκε στις φωτογραφικές μηχανές.
H Chanel προσκάλεσε τον ογδοντάχρονο Γάλλο ζωγράφο Joël Blanc να εικονογραφήσει την επίδειξη ζωντανά από την πρώτη σειρά. Ήταν μια κίνηση με έντονο συμβολισμό με τη Chanel να αναδεικνύει την αξία της ανθρώπινης παρατήρησης, της χειροποίητης δημιουργίας και της υπομονής — αξίες που άλλωστε βρίσκονται στον πυρήνα της υψηλής ραπτικής.
View this post on Instagram
Όταν τα ρούχα αφηγούνται ιστορίες
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του οίκου, Matthieu Blazy, με τη δημιουργική του ματιά δεν περιορίζεται στην ανανέωση των εμβληματικών κωδίκων της Chanel, αλλά τους μετατρέπει σε αφηγήσεις.
Το Grand Palais μεταμορφώθηκε σε ένα μαγεμένο δάσος, εμπνευσμένο από τα παραμύθια που ανακάλυψε ο σχεδιαστής στη βιβλιοθήκη της Gabrielle Chanel.
Αναφορές στον Παπουτσωμένο Γάτο, τον Τζακ και τη Φασολιά και τη Χρυσομαλλούσα διαπερνούσαν τη συλλογή, κάποιες φορές με έναν περίεργο, κυριολεκτικό τρόπο και άλλες ως μια διακριτική αφήγηση που ένωνε τη φαντασία με τη δεξιοτεχνία των ατελιέ.
View this post on Instagram
Τα κλασικά tweed ταγέρ απέκτησαν νέα διάσταση μέσα από διάφανη μεταξωτή μουσελίνα, πολύχρωμα φτερά αναδύονταν από λαιμόκοψεις και στριφώματα, ενώ αυστηρές midi φούστες αποκάλυπταν ζωγραφιστές μεταξωτές φόδρες μέσα από πολλαπλά σκισίματα.
Ο ίδιος ο Blazy έχει δηλώσει πως αναρωτήθηκε αν η ζωή της Gabrielle Chanel ήταν, με τον δικό της τρόπο, ένα παραμύθι και αν τα ατελιέ του οίκου μπορούσαν να δημιουργήσουν ρούχα που «αφηγούνται ιστορίες όπως ένα βιβλίο».
Μέσα σε αυτό το σκηνικό, η παρουσία του ζωγράφου ήταν ένα οργανικό κομμάτι της ίδιας της αφήγησης.
View this post on Instagram
Ο ζωγράφος της στιγμής
Ο Joël Blanc δεν είναι ένας εικονογράφος μόδας με τη συμβατική έννοια. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του live painting στη Γαλλία και συχνά αποκαλείται «ο ζωγράφος της στιγμής».
Απόφοιτος της École des Beaux-Arts και της Académie Julian στο Παρίσι, έχει αφιερώσει την καριέρα του στην αποτύπωση γεγονότων καθώς εξελίσσονται.
Το ευρύ κοινό τον γνώρισε μέσα από τις ζωντανές ζωγραφικές του συνθέσεις στο Roland Garros και αργότερα στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Παρισιού 2024, όπου απέδειξε ότι μπορεί να μεταφέρει στον καμβά όχι μόνο μια εικόνα αλλά και την ενέργεια μιας ολόκληρης διοργάνωσης.
Η Chanel είχε ανακαλύψει το έργο του την προηγούμενη χρονιά μέσα από τις εμβληματικές δημιουργίες του στο Roland Garros. Αυτή τη φορά, του ανέθεσε μια ακόμη μεγαλύτερη πρόκληση: να αποτυπώσει ζωντανά την Couture συλλογή από την πρώτη σειρά.
View this post on Instagram
Η δυσκολία του live sketching
Η ζωντανή σχεδίαση είναι ίσως η πιο απαιτητική μορφή του σχεδιασμού μόδας. Αν και δεν είναι κάτι καινούργιο στις επιδείξεις μόδας, συνεχίζει να αποτελεί πρόκληση για τον καλλιτέχνη.
Ένα μοντέλο βρίσκεται μπροστά στον ζωγράφο για ελάχιστα δευτερόλεπτα. Το φως αλλάζει συνεχώς, τα υφάσματα κινούνται αδιάκοπα και καμία στιγμή δεν επαναλαμβάνεται. Δεν υπάρχει δυνατότητα επιστροφής, ούτε περιθώριο διόρθωσης. Κάθε γραμμή είναι οριστική.
Για την επίδειξη της Chanel, ο 80χρονος Blanc φορούσε μια ειδικά σχεδιασμένη κατασκευή που συγκρατούσε τον καμβά του, επιτρέποντάς του να εργάζεται καθώς τα μοντέλα περνούσαν μπροστά του.
Με τις γρήγορες γραμμές του πινέλου του πάνω στην ακουαρέλα κατέγραφε όχι μόνο τις σιλουέτες, αλλά την κίνηση των υφασμάτων, τον όγκο των tweed, τη θεατρικότητα των σκηνικών και τη δυναμική της πασαρέλας.
Αυτό είναι και το στοιχείο που κάνει το live painting τόσο ξεχωριστό. Ο ζωγράφος αποτυπώνει και μεταφράζει αυτό που αισθάνεται. Εκεί όπου ο φωτογραφικός φακός παγώνει μια στιγμή, η ζωγραφική αποδίδει τον ρυθμό, την ατμόσφαιρα και την κίνηση.
Η πολυτέλεια της ανθρώπινης δημιουργίας
Η υψηλή ραπτική ήταν ανέκαθεν μια γιορτή της δεξιοτεχνίας. Χιλιάδες ώρες κεντήματος, αμέτρητες πρόβες, υφάσματα που διαμορφώνονται στο χέρι και τεχνικές που μεταφέρονται από γενιά σε γενιά.
Μέσα σε αυτή τη φιλοσοφία, η επιλογή της Chanel να δώσει θέση σε έναν ζωγράφο αποκτά ιδιαίτερη βαρύτητα. Ήταν μια υπενθύμιση ότι η πραγματική πολυτέλεια εξακολουθεί να βρίσκεται στον χρόνο, στην τεχνική και στη μοναδικότητα της ανθρώπινης δημιουργίας.
Γιατί η couture δεν αφορά μόνο το ρούχο. Αφορά τη χειροτεχνία, την καλλιτεχνική έκφραση, το συναίσθημα και τις ιστορίες που παραμένουν ζωντανές πολύ μετά το τέλος της επίδειξης.
Διαβάστε επίσης:
Το βάρος στους ώμους της: Η νέα τάση στο κόσμημα που πρωταγωνιστεί στην Εβδομάδα Υψηλής Ραπτικής
Iris van Herpen: Όταν η υψηλή ραπτική συνάντησε την αστροφυσική στο Παρίσι
Νίκος Κούλης: Το Παρίσι ως δορυφόρος στο δημιουργικό σύμπαν του Έλληνα κοσμηματοποιού
ΕΙΔΗΣΕΙΣ ΣΗΜΕΡΑ
Μοιραστείτε την άποψή σας
ΣχόλιαΓια να σχολιάσετε χρησιμοποιήστε ένα ψευδώνυμο. Παρακαλούμε σχολιάζετε με σεβασμό. Χρησιμοποιείτε κατανοητή γλώσσα και αποφύγετε διατυπώσεις που θα μπορούσαν να παρερμηνευτούν ή να θεωρηθούν προσβλητικές. Με την ανάρτηση σχολίου, συμφωνείτε να τηρείτε τους Όρους του ιστότοπου contact Δημιουργήστε το account σας εδώ, για να κάνετε like, dislike ή report ακατάλληλα/προσβλητικά σχόλια.